Zunächst fallen diese beiden Herren ins Auge, die ein bisschen an eine Bananenwebung erinnern. Es handelt sich um eine der wenigen letzten Zeugen des Werks von Señor-B, einem Münchener Streetart-Künstler. Die netten Herren mit den breitkrempigen Hüten finden sich noch vereinzelt im gesamten Stadtgebiet. Hier noch eine Großaufnahme:

Direkt daneben (im oberen Bild nicht gut zu erkennen) sagt uns eine Sprechblase auf einem schon stark beschädigten Bild „EINE KLEINE STIMME TREIBT MICH“. Es handelt sich – wie auch schon im oberen Fall – um ein sogenanntes Paste-Up, also eine Papierarbeit, die mit Kleister angebracht wird. Beide Werke stammen aus der selben Zeit, letzteres von einem Künstler, der sich Emka nennt und besonders an seinen asiatisch anmutenden Bildern erkennbar. Werke von Señor-B und Emka befinden sich häufig in direkter Nachbarschaft, was nahelegt, dass beide oft gemeinsam unterwegs waren.

Das nächste Bild zeigt eine Sprühschablonenarbeit, ein sogenanntes Stencil, das Mutter Therese im Hoodie und zwei gekreuzten Trommelstöcken, wie bei einer Piratenflagge. Was genau uns der Künstler damit sagen wollte, ist mir schleierhaft.

Das letzte Bild zeigt – wie auch an anderer Stellen in München – ein Katz-und-Maus-Spiel. Unten im Bild sind jeweils vergrößerte Ansichten zu sehen.

Hier geht es unter derabstand.wordpress.com zum Streetart-Blog Der Abstand.

Juan Duque lebt und arbeitet in Ghent, Belgien und ist Teilnehmer des Atelier-Förderprogrammes Nucleo, dessen Partner PLATFORM3 im Jahr 2012 ist. Seine Einzelausstellung „MEDIATION“ läuft vom 26. Januar bis 18. Februar bei PLATFORM3. Ein Interview.

Juan Duque lives and works in Ghent, Belgium. His residency in Munich is the result of a cooperation between the Belgian artist-studio-program Nucleo and PLATFORM3. His solo project “MEDIATION” is featured at PLATFORM3 from January 26, 2012 to February 18, 2012.

4:45 pm, Tuesday. It is the day before the opening of Juan Duque’s first solo exhibition in Germany. Juan, dressed in his usual black ensemble, quietly enters the office. After agreeing that we should conduct the interview in PLATFORM3’s spacious main office, he settles onto the bench of our project table. His posture relaxes as he confides that he needed a break.

What did you do to prepare for your two-month residency in Munich?

When I saw the call-for-artists it was all about art in the periphery of European cities. My background as an architect and urban designer gave me some ideas and I know how to approach these kinds of situations. So then I used Google Maps, checked PLATFORM3’s website, saw some pictures from previous exhibitions and I got a rough idea of the exhibition space.

With Google Maps you can figure out where you have the center of the city. PLATFORM3 is a bit outside of the center, in terms of location. But honestly, I was expecting it to be really outside of the city. And, since I arrived in winter, I had this idea that it would be tough to take pictures and videos because what you expect from a periphery is more like infrastructures, you know, like a railway or workshops, and you’re in the middle of nowhere. But, no. Actually, it’s a periphery for the structure of Munich, but not for my idea of a periphery.

Do you have a particular routine you follow before you begin a residency in another country? Any traditions you may have?

There is an archive that I normally travel with. A selection of postcards, some photographs and drawings or sketches that I normally have with me. I set them up immediately when I arrive. And I collect them. It’s a small memory bag. I would say that a link to my work is sort of a collection of images.

Would you say your impression of Munich has changed over the two months you’ve been here?

I used to have these two big cities, two places in Europe, where I would like to live. London or Barcelona. Now I would include Munich, I would say. It would be nice to spend time here because I like to walk and to discover cities through walking. And that’s possible here.

Your project required you to spend a lot of time exploring the urban environment around PLATFORM3, in Sendling. How did you approach this exploration?

Walking. Just got out of the building and started walking around. Of course there is a map that you always try and follow. But I also like to just start walking. If I see an image I take a photograph. After the first week, I immediately saw an interesting point. I already know how an area like this works. Big city blocks. But I found that there is some residual nature, in between areas. I am always interested in the urbanistic point of view, in the in-between. Because the other parts are already built up. And then I start taking photographs of some nature, in natural situations, like the wind, for instance, blowing and moving some industrial material.

Before you started exploring the area, did you know what you were looking for? Or were you waiting to be inspired by the things you found?

In my work, my art deals with moving from one point to another, with mobility. But also with, in a way, migration. So there is always the question of the human aspect in every space. I saw that there is a community living within here, for example, visiting some kabob shops. I started getting more interested in the life going on. As a foreigner, I get more reflective with people that are living in places like this because they are here, but not here. They are coming from another place, they are staying for a while. So I’ve got this kind of personal impression from the way they live. I would say I know how the people from here work, the way they are living.

Do you try to maintain an outsider perspective during a residency, or do you attempt to become an insider?

It depends on the place and how connected I feel. For instance, my previous residency was in Limburg in Belgium, which is an area that is kind of far away. I mean, it was in the same country, but I had to travel three hours by train. Amazing landscape, it’s very interesting, but there was no connection at all with the people in the area. I made some contacts, I interviewed some people, but I would say I felt more like an outsider. The previous one was in Barcelona. And then the culture and language is also a part of getting more inside the culture. But I would say, since I left my country 11 years ago, I am an outsider. Everywhere. I would always like to have this vision as an outsider.

Do you believe there is an advantage to having an outsider perspective?

Yes, because you have a more critical point of view. In the sort of art that I try to produce, it’s an art that’s not really established. You always need fresh points of view.

Would you consider yourself an outsider in Colombia, your home country?

In Colombia, at the moment, yes. Which is a very weird situation and that’s a project that I’m working on in Colombia, which is about the return to my culture. After being abroad there are a few aspects that belong to the culture itself. Like when I speak I try to get back to my own dialect and it sounds weird now. The people look at me and ask me where I am from. For Colombian guys, for instance, it’s not common to have a beard. They say you are Spanish. And I say, no. Because that is the most common thing they can identify with. But for me it is interesting. For me, immediately, it triggers some ideas.

So it is a really important part of your artwork, your art process, to be moving from place to place?

Yes, certainly.

There is a strong nomadic theme present in your artwork. Even in the way you describe your memory bag that you take with you wherever you go brings to mind an image of a nomad. Would you like to discuss the importance of this theme in your work?

Immediacy is a very important word for me. To react to the very specific moments in situations. And that’s, I would say, a challenge to me every time. Because there are other circumstances. You are in a new place, but then you still have, even if you want to get rid of them, aspects of memory, of many things, comforts. There is an immediacy for me, a very important question. And it’s how you occupy temporary gallery space. What I do is very ephemeral. If you see the way I arrange the photographs, it is not really in a very conventional way. They are in between the space, there is no frame. Actually, you can pack them up and roll them and go. So there is really no feeling of staying there. Immediacy involves work with the things I find in the location. So almost everything is from here, the furniture. I am always trying to confront this, the objects and things I find in the place itself, but also the immediacy and how to react to that.

You say that as an artist you play the role of an observer. You come to these new spaces and observe the things in the environment. What role does the audience play when they visit your exhibition?

I think, visitor. I would like to get them involved. When you are a spectator you are expecting something. That position belongs to a very traditional way of art that I am not doing. A cinematic point of view and a very passive attitude. So I like the term “visitor” better, because I am a visitor, too. When I come into a new place, I get a fresh approach. I also expect the people who are coming to have their own impressions and not really be pushed into a specific situation. They are not spectators.

JUAN DUQUE – MEDIATION
January 26, 2012 to February 18, 2012
Mo/Tu/Th-Sa: 11-7
We: 12-8
FREE ADMISSION!

More information about the artist: www.betweencorners.eu

More information about PLATFORM3: www.platform3.de and on Facebook

Juan Duque lebt und arbeitet in Ghent, Belgien und ist Teilnehmer des Atelier-Förderprogrammes Nucleo, dessen Partner PLATFORM3 im Jahr 2012 ist. Seine Einzelausstellung „MEDIATION“ läuft vom 26. Januar bis 18. Februar bei PLATFORM3.

16.45 Uhr, Dienstag. Es ist der Tag vor der Vernissage von Juan Duques erster Einzelausstellung in Deutschland. Juan, typischerweise in schwarz gekleidet, betritt leise das Büro. Wir hatten uns darauf geeinigt, das Interview in dem weiträumigen Büro der PLATFORM3 zu führen. Er setzt sich auf die Bank unseres Projekttisches und der Stress der Ausstellungsvorbereitung fällt förmlich von ihm ab. Er entspannt sich, sagt, dass er eine Pause braucht.

Wie hast du dich für den Aufenthalt in München vorbereitet?

Als ich den call-for-artists gesehen habe, ging es dabei um die Kunst in der Peripherie europäischer Städte. Von meinem Hintergrund als Architekt und Urban-Designer aus hatte ich sogleich ein paar Ideen. Ich weiß also schon, wie man mit solchen Aufgaben umgeht. Dann habe ich auf Google Maps recherchiert, die Webseite von PLATFORM3 und Bilder von vorherigen Ausstellungen angeschaut, damit ich mir den Ausstellungsraum vorstellen konnte.

Bei Google Maps sieht man, wo die Innenstadt liegt. PLATFORM3 liegt ein bisschen außerhalb vom Zentrum. Aber ehrlich gesagt, habe ich erwartet, dass es noch weiter außerhalb ist. Und weil ich erst im Winter angekommen bin, dachte ich mir, dass es schwierig werden würde, Fotos zu machen und Videos aufzunehmen, da man von einer Peripherie eher Infrastrukturen wie Eisenbahn oder Werkstätten erwartet hätte. Aber nein. Eigentlich ist es eine Peripherie für die Struktur München, aber nicht für meine Vorstellung einer Peripherie.

Hast du eine besondere Gewohnheit oder einen bestimmten Brauch, bevor du den Aufenthalt in einem anderen Land beginnst? Vielleicht Traditionen?

Es gibt ein Archiv, mit dem ich normalerweise reise. Eine Auswahl von Postkarten, einigen Fotos, Zeichnungen oder Skizzen, die ich normalerweise dabei habe. Ich hänge sie sofort bei der Anreise auf. Und ich sammele sie. Es ist eine kleine Erinnerungstasche. Ich würde sagen, dass diese Bildersammlung eine Art Verbindung zu meiner Arbeit ist.

Hat dein Eindruck von München sich während deines zweimonatigen Aufenthalts geändert?

Früher hätte ich gerne in zwei Großstädten in Europa gelebt: London oder Barcelona. München gehört jetzt dazu, würde ich sagen. Es wäre schön, hier wieder Zeit zu verbringen, weil ich gern spazieren gehe und Städte zu Fuß entdecke. Das ist hier möglich.

Für dein Projekt musstest du viel Zeit damit verbringen, die urbane Umwelt von PLATFORM3 in Sendling zu entdecken. Wie bist du mit dieser Entdeckung umgegangen?

Spazieren gehen. Ich bin einfach raus aus dem Gebäude gegangen und bin spazieren gegangen. Natürlich gibt’s einen Stadtplan, dem man zu folgen versucht. Aber ich mag es auch, einfach loszugehen. Wenn ich ein Bild sehe, mache ich ein Foto. Nach der ersten Woche sah ich auf einmal etwas Interessantes. Ich weiß bereits, wie so eine Gegend funktioniert. Große Straßenblöcke. Aber ich habe auch Übrigbleibsel der Natur entdeckt. Ich interessiere mich schon seit jeher für urbane Perspektiven, für das Zwischendrin. Da die anderen Sachen bereits gebaut sind. Und dann beginne ich mit dem Fotografieren der Natur, in natürlichen Situationen, wie z.B. wenn der Wind industrielles Material bewegt.

Bevor du die Gegend erforscht hast, wusstest du bereits, wonach du suchtest? Oder hast du abgewartet und dich von den Sachen, die du gefunden hast, inspirieren lassen?

In meinen Arbeiten hat die Kunst etwas mit Bewegung von einem Punkt zum anderen, mit Mobilität, zu tun. Aber auch gewissermaßen mit Migration. Die Frage nach dem menschlichen Aspekt besteht zu jeder Zeit in jedem Raum. Ich war in mehreren Döner-Imbissen und erkannte, dass hier eine Gemeinschaft lebt. Ich interessierte mich immer mehr für das Leben mittendrin. Als Fremder kann ich besser über die Menschen, die in dieser Gegend hier leben, reflektieren, weil sie da sind und zugleich auch nicht da sind. Sie kommen aus unterschiedlichen Ländern, bleiben eine Weile hier. Also bekomme ich einen Eindruck, wie sie hier leben. Ich würde sagen, ich verstehe, wie die Menschen hier leben und arbeiten.

Versuchst du, während eines Auslandsaufenthaltes deine Außenseiter-Perspektive beizubehalten, oder versuchst du, ein Insider zu werden?

Es hängt von der Örtlichkeit ab und wie verbunden ich mich zu dieser fühle. Mein letzter Gastaufenthalt, zum Beispiel, war in Limburg, Belgien, ziemlich weit weg. Ich meine, es war zwar im gleichen Land, aber ich musste drei Stunden mit dem Zug fahren. Wunderbare Landschaft, sehr interessant, aber ich hatte keinen Bezug zu den Menschen dort. Ich habe ein paar Kontakte geknüpft, habe ein paar Interviews geführt, ich würde sagen, ich habe mich mehr als Außenseiter gefühlt. Der Aufenthalt davor war in Barcelona. Und dann ist die Kultur und die Sprache ebenfalls ein Weg, der Kultur sich anzunähern. Aber ich würde sagen, seitdem ich vor elf Jahren meine Heimat verlassen habe, bin ich ein Außenseiter. Überall. Ich würde gerne für immer diese Perspektive beibehalten.

Meinst du, die Außenseiter-Perspektive hat einen Vorteil?

Ja, da man einen kritischeren Standpunkt hat. Bei der Art von Kunst, die ich mache, brauche ich immer neue Perspektiven.

Würdest du dich selbst als Außenseiter in deiner Heimat Kolumbien bezeichnen?

In Kolumbien, im Moment, schon. Das ist eine sehr seltsame Situation. Es gibt da ein Projekt, an dem ich in Kolumbien arbeite. Es geht dabei um die Rückkehr zu meiner Kultur. Nachdem man im Ausland gewesen ist, gibt es einige Aspekte, die zur Kultur selbst gehören. Wenn ich zum Beispiel versuche, in meinem Heimatdialekt zu sprechen, klingt das komisch. Die Menschen schauen mich an und fragen mich, woher ich komme. Kolumbianer tragen, zum Beispiel, keinen Bart. Sie sagen, du bist Spanier. Und ich sage, nein. Weil das die üblichste Sache ist, mit der sie sich identifizieren können. Aber für mich ist das interessant. Mich inspiriert so etwas sofort zu Ideen.

Also ist das ein wichtiger Teil deiner Kunst, deines Kunstprozesses, von Ort zu Ort zu ziehen?

Ja, natürlich.

Das Thema des Nomadismus ist sehr präsent in deiner Arbeit. Auch wie du deine Erinnerungstasche, die du immer mitnimmst, beschreibst, ruft das Bild eines Nomaden hervor. Möchtest du die Wichtigkeit dieses Themas in deiner Arbeit diskutieren?

Die Unmittelbarkeit ist ein sehr wichtiges Wort für mich. Auf die sehr speziellen Momente in Situationen zu reagieren. Das ist, würde ich sagen, jedes Mal eine Herausforderung. Da es immer wieder andere Umstände sind. Du bist an einem neuen Ort, aber du hast, auch wenn du sie los werden willst, immer deine Erinnerungen an viele Sachen, Annehmlichkeiten. Daher ist Unmittelbarkeit eine wichtige Sache für mich. Und wie man den Ausstellungsraum für eine Zeit lang einnimmt. Was ich mache, ist sehr flüchtig. Ich arrangiere die Fotos nicht auf eine konventionelle Art. Sie sind zwischendrin, ohne Rahmen. Eigentlich kann man sie nehmen, zusammenrollen und gehen. Es vermittelt also kein Gefühl des Bleibens. Unmittelbarkeit bezieht dabei die Arbeit mit Sachen mit ein, die ich vor Ort finde. Fast alles ist von hier, die Möbel. Ich versuche immer, die Objekte und Dinge miteinander zu konfrontieren, die ich hier finde, und auch die Unmittelbarkeit und die Reaktion darauf.

Du sagst, dass du als Künstler die Rolle des Beobachters übernimmst. Du kommst in diese neuen Gegenden und beobachtest die Sachen rundherum. Welche Rolle spielt das Publikum, wenn es deine Ausstellung besucht?

Ich denke, sie sind Besucher. Ich möchte, dass sie mit einbezogen werden. Als Zuseher erwartet man etwas. Diese Position gehört zu einem sehr traditionellen Kunstverständnis, das ich nicht praktiziere. Eine filmische Perspektive und sehr passive Haltung. Daher bevorzuge ich den Begriff „Besucher“, weil ich auch ein Besucher bin. Wenn ich an einen neuen Ort komme, erlange ich eine neue Herangehensweise. Ich erwarte auch von den Menschen, die kommen, ihre eigenen Eindrücke zu formen und nicht in eine spezielle Situation gedrängt zu werden. Sie sind keine Zuseher.

JUAN DUQUE – MEDIATION
26. Januar, 2012 bis 18. Februar, 2012
Mo/Di/Do-Sa: 11-19
Mi: 12-20
Kostenloser Eintritt!

Mehr Informationen zum Künstler: www.betweencorners.eu

Mehr Informationen zu PLATFORM3: www.platform3.de und auf Facebook

Aus dem Englischen übersetzt von Carina Essl.

Zeit: Mi. 1. Februar 2012 , 19.00 Uhr
Ort: Import Export – Goethestraße 30
Eintritt frei

Themen: Annalina Häußermann, Anna Mießl und Stefanie Hammann berichten über Raumwahrnehmung und Raumaneignung, über Selbstbild und Fremdbild in Münchner Quartieren: Formen urbanen Lebens im südlichen Bahnhofsviertel, die Stadt im Rausch im Gärtnerplatz- und Glockenbachviertel und die Kleinstadt in der Großstadt, unter anderem in Berg am Laim.

München, einst nur ein „Millionendorf“, ist heute einer der herausragenden Magnete Deutschlands: Unternehmen, Menschen, Investitionen, sie alle zieht es in und um die Weltstadt mit Herz. Doch wie viel Weltstadtcharakter bietet München? Berichtet wird von schicken Vierteln, ihren Menschen, ihren Vorlieben. Ganze Quartiere sind gesättigt mit Images. Verändern diese Bilder selbst die Stadt? Wirmüssen genauer wahrnehmen: spazieren, entziffern, kontrastieren. Welche Vorstellung und Gestalt von Urbanität gibt es in München und welche wünschen wir uns? Wir sind es gewohnt, die Weiterentwicklung der Stadt entlang konkreter Projekte zu diskutieren. Doch welche Stadt wollen wir haben?

STADTfragen ist das Veranstaltungsformat des Münchner Forums für junge Menschen und Ideen. Eigenständige, originelle, dringliche Recherchen, Analysen, Konzepte, Entwürfe und Projekte rund um das Thema Stadt werden öffentlich präsentiert und debattiert.

Konkret heißt das: In drei Themenblöcken präsentieren im Winter 2011/12 jeweils drei Referenten ihre Arbeiten verschiedener Fachdisziplinen und diskutieren gemeinsam aktuelle Münchner STADTfragen.

Weitere Informationen zu den Arbeiten und Terminen der STADTfragen gibt es unter: www.muenchner-forum.de oder stadtfragen.org

Montag: Maurice Summen betreibt die Plattenfirma „Staatsakt“. Er ist auch Sänger der Band „Die Türen“ und gilt als einer der besten deutschen Pop-Dichter. Das neuen „Türen“- Album wird Anfang Februar erscheinen.
Dienstag: Mercedes Bunz war im Ressort Medien und Technik bei „The Guardian“, zuvor Chefredakteurin der Zeitschrift De:Bug und Online-Chefin beim Berliner „Tagesspiegel“. Demnächst erscheint bei Suhrkamp ihr Buch „Digitale Wahrheiten“.
Mittwoch: Tobias Rapp hat ebenfalls bei Suhrkamp veröffentlicht. Zuvor war er Musikredakteur bei der taz und arbeitet derzeit als Musikredakteur beim SPIEGEL
Donnerstag: Johnny Haeusler war Moderator und Redakteur bei Radio Fritz in Berlin, Webdesigner und Sänger. Heute betreibt er den einflussreichen und mit dem Grimme-Online-Award ausgezeichneten Blog “Spreeblick”.
Freitag: Dirk von Gehlen ist Redaktionsleiter von jetzt.de, dem jungen Magazin der Süddeutschen Zeitung. Bei Suhrkamp ist gerade sein Buch „Mashup – Lob der Kopie“ erschienen.

Die Essays gibt es jeden Tag im Zündfunk ab 19:05 Uhr und zum Nachlesen auf zündfunk.de.

Vor zwei Monaten durfte PLATFORM3 Juan Duque herzlich begrüßen. Der kolumbianische Künstler, der seinen Wohnsitz in Belgien hat, eröffnet am 25. Januar seine erste Einzelausstellung in Deutschland.

Unter dem Titel „Mediation“ konzipierte Juan Duque vier neue, ortsspezifische Installationen, die sich mit dem urbanen Kontext von PLATFORM3 in Sendling befassen. Er erwählt sich eine vermittelnde Position in einem Prozess, der die Grenzen zwischen „Innen“ und „Außen“, „Naturraum“ und „Städtischer Raum“ sowie „Nomadismus“ und „Identität“ stetig umschreibt.

Juan Duque arbeitet mit leichten, vergänglichen Materialien wie Papier, Fotografie und Video, um natürliche Phänomene wie Wind, Regen und Pflanzenwuchs in den Ausstellungsraum zu transferieren.

Vernissage: 25. Januar, 19:00-21:00
Ausstellung: 26. Januar – 18. Februar
Mo/Di/Do-Sa 11:00-19:00, Mi 12:00-20:00

Kistlerhofstr. 70 (Haus 60 / Tor 1)
81379 München

Mehr Informationen zum Künstler: www.betweencorners.eu
Mehr Informationen zur PLATFORM3: www.platform3.de und Facebook

Hier hängt ein pinkes Geweih an der Wand, da ist der Flokati-Teppich so alt, dass er Rastalocken hat. Oder der Raum ist so klein, dass nicht mal ein Trio Platz hat. Wir wollen eure Proberaum-Fotos – dafür gibt’s Digitalradios! So könnt ihr gewinnen…

Er hat 2,8 Millionen Facebook-Fans, drei seiner Songs haben zusammen mehr als 23 Millionen Aufrufe bei YouTube erzielt und in Amerika löst er einen ähnlichen Fankult aus wie Justin Bieber. Warum diesen Musiker in Deutschland noch kaum jemand zur Kenntnis genommen hat, ist fast schon absurd. on3 stellt das Pop-Phänomen Never Shout Never vor und präsentiert die Band diesen Donnerstag live im Ampere. Hier Tickets gewinnen!

Das nächste mucs-Magazin erscheint im Februar unter dem Motto “Vielfalt & Vorurteil”. Das aktuelle Heft hatte das Thema “jung & alt” – da durfte die Suche nach dem Generationenkonflikten nicht fehlen. Gibt es den Konflikt überhaupt noch? Oder ist der Kampf der Generationen in der Postmoderne nur noch ein Mythos vergangener Zeiten? Bürokollege Michael Moorstedt geht im mucs auf Spurensuche.

“Immer die selben alten Geschichten!“ Ich war 14, meine Haare waren in Regenbogenfarbengetönt und standen in alle Himmelsrichtungen ab, als ich diesen Satz ausrief, aus dem großen Haus im Vorort rannte und die Tür hinter mir zuschmetterte. Schwer pubertierend und gegen alles rebellierend.

Vor allem gegen meine Großeltern, die zu besuchen mich meine Mutter überredet hatte, und die mal wieder vom „Damals“ erzählten. Und, dass in diesem „Damals“ alles besser gewesen sei. Nie, sagte ich mir,wolle ich so werden wie diese Generation. Ich würde immer im „Jetzt“ leben und niemals in der Vergangenheit.

Knapp 30 Jahre liegen laut Demografie zwischen zwei Generationen. Genügend Zeit für Missverständnisse. Der Schriftsteller
Douglas Adams hat das einmal folgendermaßen in Worte verpackt:

„Alles, was bereits existiert, wenn man geboren wird, ist normal und üblich und gehört zum selbstverständlichen Funktionieren der Welt dazu. Alles, was zwischen dem 15. und 35. Lebensjahr erfunden wird, ist neu, aufregend und revolutionär und man kann damit Karriere machen. Alles, was nach dem 35. Lebensjahr erfunden wird, richtet sich gegen die natürliche Ordnung der Dinge.“

Jung gegen Alt. Dieser Konflikt schien lange in der Gesellschaft festgeschrieben.

Es herrschte Stillschweigen, Unverständnis oder gar Ignoranz zwischen den einzelnen Altersschichten. Die Jungen fanden die Alten langweilig und bieder, und die wiederumwunderten sich über die ausgeflippte Mode und Haartracht oder die politische Einstellung ihrer Kinder und Enkel. Die Alten fühlten sich von den Jungen in ihrer gesellschaftlichen Vormachtstellung bedroht, und die wiederum wollten endlich selbst was zu sagen haben.

Jeder hatte am anderen etwas zu nörgeln. Miteinander geredet wurde selten. Wer in diesem Klima um Verständnis oder Rücksicht warb, wurde schnell als naiv abgestempelt. Die Fronten waren verhärtet. Früher hieß das dann Generationenkonflikt. Andere werden noch deutlicher: „Es droht Krieg“, schreibt der FOCUS zum Thema: „Ein Krieg, der keine Ländergrenzen und keine Rationalität mehr gelten lassen könnte. (…) Es droht der globale Konflikt zwischen Jungen und Alten.“

Auslöser dieses Krieges sei der Generationenvertrag. Der lautete lange Zeit so: Heute geben, morgen nehmen. Doch der Vertrag gilt nicht mehr.

Lothar Späth, ehemaliger Ministerpräsident von Baden-Württemberg, pflegt einen optimistischeren Ansatz. In seinem Buch
„Der Generationen-Pakt: Warum die Alten nicht das Problem, sondern die Lösung sind“, vertritt er die These, dass nicht nur
Geld zwischen den Generationen umgeschichtet werden müsse. Sondern es gehe vor allem um Zeit. Eine Ressource, die gerade ältere Menschen im Übermaß besitzen. „Schauen Sie sich doch die heutige Generation 60plus an“, sagt Späth.

„Warum sollte sich ein ‚junger Alter‘ nicht um einen ‚alten Alten‘ kümmern? Mal mit ihm spazieren gehen, ihm vorlesen. Einfach ein bisschen Zeit investieren – die man dann als ‚alter Alter‘ auch wieder zurückbekommt.“ Es ist ein einfacher Vorschlag, der vieles in sich trägt.

Als ich aus dem Auslandssemester zurückkam und das erste Mal nach vier Monaten meine Studentenwohnung betrat, erwartete mich Chaos. Mein Untermieter hatte in meiner Abwesenheit offenbar die Küche in Brand gesteckt. Das Badezimmer stank nach Bahnhofsklo und im Parkett klafften tiefe Löcher. Da war ich nun in einer neuen Stadt, allein und komplett überfordert. Die Eltern waren nicht zu erreichen. Der einzige Anruf, der mir blieb, war bei meiner Großmutter.

Ich berichtete von der Lage und auf einmal erkannte ich die kleine Person nicht wieder, die so gerne vom „Damals“ erzählte. Sie wusste von Gesetzen und Verordnungen, von denen ich noch nie gehört hatte, sie erklärte die Situation dem Vermieter, sie erreichte eine Einigung. Lernen von den Alten.

Die Entdeckung der Alten

Die Abgrenzung zwischen den Generationen verschwimmt. Doch es ist nicht nur der demografische Wandel, der für die Aufweichung der Grenzen sorgt, sondern auch ein neues Selbstverständnis alter Menschen. Digitale Medien machen es leichter, am Alltag teilzunehmen. Selbst im hippen In-Club oder auf Popkonzerten treffen mittlerweile Generationen aufeinander. Schließlich haben auch unsere Eltern und Großeltern schon Rockmusik gehört. Warum sollten sie auf einmal damit aufhören und zur Volksmusik wechseln?

In einer Welt, die in einer Flut von Informationen versinkt, in der ein Ereignis das andere jagt und dann ebenso schnell verdrängt wird, in einer Zeit, in der vieles ungewiss erscheint, macht es plötzlich wieder Sinn, einen Moment inne zu halten und den Alten zuzuhören. Die haben schließlich genügend unsichere Zeiten miterlebt. Und nur weil es damals nicht um schlecht entlohnte Kreativarbeit, Wohnungsnot oder ewigwährendes Praktikantendasein ging, sondern um Wiederaufbau, Ölkrise oder Nato-Doppelbeschluss, heißt das nicht, dass der Wandel, dem die Menschen ausgesetzt waren, weniger tiefgreifend oder angsteinflößend war.

Zeit und Raum für dieses neue Miteinander gibt es genügend. Urlaubsveranstalter haben längst „Mehr-Generationen-Reisen“ im Angebot. In München gibt es Generationengärten, in denen Alt und Jung zusammen Gemüse pflanzen. Neue Mentoringprogramme wie „Big Brothers Big Sisters“ versuchen den Dialog zu fördern. Und zwar nicht nur mit Wörtern, sondern auch mit Taten. Kinder und Erwachsene können sich hier anmelden, um gemeinsam zu spielen, zu lernen oder einfach nur Zeit miteinander zu verbringen.

Mehrgenerationenhäuser sind ein weiterer Ansatz. Über 500 dieser Einrichtungen gibt es in ganz Deutschland, zehn davon stehen allein in München und seinem Umland. Doch was passiert dort eigentlich? Man trifft sich zu Spielnachmittagen und Kochabenden, es gibt meist einen großen Gemeinschaftsraum, in dem man nicht mehr aneinander vorbei, sondern miteinander lebt. Was sich zunächst banal anhört, steht für eine Tugend, die in der Auseinandersetzung zwischen den Altersschichten rar geworden ist: Offenheit.

Sicher, noch immer gibt es viele Hürden zu überwinden. All diese Programme und Aktionen sind nur ein Anfang, sind Inseln, von denen aus sich diese neue Idee verbreiten kann. Und gegenseitiger Respekt ist die Währung, mit der wir die Annäherung bezahlen.

Mittlerweile bin ich über 30, beruflich und privat gefestigt. Ich zahle meine Rentenbeiträge und wundere mich selbst über die Mode der Teenager. Wenn sie mich nach einer Zigarette fragen, werde ich gesiezt. Einmal die Woche aber begebe ich mich auf eine Reise. Ich verlasse die Großstadt und besuche meine Großeltern, die noch immer im selben Haus wohnen, das ich damals oft so wütend verließ. Im Frühling helfe ich ihnen imGarten, im Winter schippe ich den Schnee. Was ich dafür bekomme, lässt sich schwer beziffern. Anerkennung einer Art, wie ich sie im Job nicht kriege. Die Gelegenheit, auf der Terrasse im Vorort für einen Tag Urlaub zu nehmen. Guten Rat und einen Blick auf die Dinge, den mir mein Alltag versperrt. Heute freue ich mich sogar über die Geschichten von “Damals”.

geschrieben von: Michael Moorstedt, 31, arbeitet unter der Woche als freier Journalist in München. Am Wochenende als Gärtner in der Vorstadt.

“Borderless” ist ein Ausstellungsprojekt des Masterstudiengangs Photography der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle. “Borderless” meint nicht grenzenlose Beliebigkeit, sondern verfolgt den Anspruch Bilder und Serien auszuwählen, die gleichzeitig das Thema inhaltlich oder konzeptionell aufschlüsseln, sinngemäß stimmen sowie wesentliche Zusammenhänge einbeziehen. In der Ausstellung werden individuelle Standpunkte nicht aufgegeben, um sich als eine Einheit zu präsentieren. Die Ausstellenden nutzen ihre Vielfältigkeit und Internationalität.

So entstand ein Konzept, in dem zum Einen den Teilnehmern keine Grenzen gesetzt werden, und die sich zum Anderen durch zeitgemäße Fotografieansätze und Bildsprachen auszeichnet.

Die Mitwirkenden: Armen Asratyan / Sonja Foerster / Gregor Herse / Kristin Hoell / Ina Jungmann / Orestia Kapidani / Wolfram Kastl / Isabel Gathoni Kinyanjui / Michel Klehm / Thomas Lewandovski / Sascha Linke / Mako Mizobuchi / Yvonne Most / Annett Poppe / Justus Richter / Rudolf Schäfer / Alina Simmelbauer / Gabriela Solis Gutierrez / Lena Stadler / Mila Teshaieva / Sandy Worm

Foto: Asratyan

Die Zeit zwischen Herbst- und Weihnachtsferien ist in fast jedem Fach vollgepackt mit Stegreifaufgaben, Schulaufgaben, Klausuren und Referaten. Ständig werden Leistungen abgefragt, denn es muss bewiesen werden, dass die Inhalte des Unterrichts gelernt wurden und wiedergegeben werden können. Gerade jetzt, zur Zeit der ersten Prüfungswelle, wird von allen Seiten Druck auf die SchülerInnen ausgeübt, dem viele nicht gewachsen sind und der zur Vernachlässigung von Aktivitäten führt.

Franziska Bless, Organisatorin des SchülerInnenkongress basis’persönlichkeitsstärkenden und ehrenamtlichen 12, äußert sich:

“Der Großteil der Ferien wird zum Lernen und Wiederholen genutzt. Freizeitaktivitäten, Sport und Freundschaften werden dabei oft vernachlässigt. Weiterhin kommt so ehrenamtliches Engagement zu kurz, weil den SchülerInnen die Zeit fehlt.”


Kurz um, der/die Schüler/-in, der/die eigentlich den Mittelpunkt der Schule darstellt oder darstellen sollte, bleibt auf der Strecke. Eigene Interessen und Fähigkeiten können nicht weiter ausgebildet oder gefördert werden, wenn diese nicht in der Schule angeboten werden. Talente bleiben im Verborgenen und ehrenamtliche Aktivitäten müssen zurückgeschraubt werden, sodass Möglichkeiten zum Druckabbau und Ausgleich fehlen. Desweiteren wird es immer schwerer außerschulischen Aktivitäten wie Hobbys und Nebenjobs nachzugehen, obwohl diese sowohl zur Persönlichkeitsentfaltung, als auch zur Verbessererung der Sozialkompetenz beitragen oder auf die praktischen Aspekte der Zukunft im Berufsleben vorbereiten. 


Die LSV ist sich einig, dass nicht alle Jugendliche dem von der Schule ausgeübten Druck standhalten können.

“Es häufen sich sowohl Stresserscheinungen, Depressionen als auch Schulangst und nicht selten treten schon in jungen Jahren Störungen wie das Burn-out-Syndrom auf”,

so Björn Gröner, Geschäftsführer der LSV.

Auch wenn immer deutlicher wird, wie SchülerInnen unter der Schulsituation leiden, wird kaum etwas getan.

„Leistungsnachweise sollten also verteilter über das Schuljahr stattfinden, sodass keine Stoßzeiten entstehen, in denen die SchülerInnen überlastet werden.“ ,

ergänzt Franziska Bleß. Denn den Schaden trägt jeder einzelne Schüler und jede einzelne Schülerin, die doch die Zukunft Bayerns darstellen und die jeden Tag aufs Neue den Kampf gegen den Leistungsdruck antreten, in der Hoffnung ihn irgendwann zu gewinnen.
 
Alle tagebook-Einträge der LSV auf mucbook findet ihr hier.

Die Proteste im Herbst/Winter 2009 durch die Studenten haben aufgezeigt, dass es viele Defizite in der aktuellen Hochschulpolitik gibt. Nach Auslaufen und Zerschlagung der Proteste ist jedoch das Medium, Besetzung, verschwunden, das den jungen Erwachsenen zum aktiven und produktiven Austausch diente. Viele kleine Folgegruppierungen haben sich schon bald aufgelöst bzw. haben vereinzelte Veranstaltungen durchgeführt – doch die lauten Stimmen, der aktive Protest der Menge sind verschwunden.Doch auf den Besetzungen ging klar hervor, die Probleme sind sehr breit gestreut und interessieren ein politisch breit gestreutes Spektrum junger Erwachsener, die sich auch in der Lösungsfindung nicht stets einer Meinung waren. Dennoch empfanden viele die Entwicklung positiv, da das Interesse sich mit seinem Umfeld bewusst auseinanderzusetzen stieg und auch einige erste produktive Vorschläge für Veränderungen in der deutschen Hochschullandschaft entstanden.

Im Gegensatz zur Mode der Autoren junger Generationsbücher wie beispielsweise „Heult doch“ weigern sich die Studenten in München, die eigene Generation als Kinder mit Wohlstandsproblemen anzuerkennen, die angeblich nicht demokratiefähig sind. Deshalb soll der öffentliche bildungspolitische Diskurs unter jungen Erwachsenen zurückgeholt werden, um Veränderung zu ermöglichen. Auf der ersten Veranstaltung der „Zukunftswerkstatt Hochschule“ des Kreisjugendring München-Stadt (KJR) in Zusammenarbeit mit dem Forum Bildungspolitik in Bayern und der DGB-Jugend werden Studierendenvertreter und Professoren diskutieren, wie Hochschule in Zeiten von Bologna sinnvoll gestaltet werden kann. Termin ist der 16.12.2011 um 17 Uhr im Haus des BLLV, Bavariaring 37, gleich am Tollwood.
Den Einführungsvortrag wird Prof. Konrad Paul Liessmann von der Universität Wien halten – er war ein entscheidender Unterstützer der Studentenproteste im Jahr 2009 in Wien. Im Anschluss wird er auf dem Podium mit Prof. Küpper (LMU Betriebswirtschaftslehre, Autor von „Hochschulen im Umbruch“), Laura Schimmel (Senatorin an der Hochschule für Politik, München), Esther Dammer (Studierendenvertretung LMU) und Janina Kuhn (RCDS Bayern) diskutieren. Mehr Infos unter www.facebook.com/zukunftswerkstatt.hochschule

on3-Reporter Michael geht mit euch eine Woche lang der provokanten Frage nach: Warum für Musik bezahlen, wenn man sie sich kostenlos im Netz holen kann? Habt ihr Fragen? Oder Antworten? Hier könnt ihr das aktuelle Thema bei on3 mit euren Beiträgen mitgestalten!

Mitdiskutieren kann man außerdem im on3-Blog.

Mit der Ausstellung “Juden 45/90 – Von da und dort – Überlebende aus Osteuropa” zeigt das Jüdische Museum Geschichten der Displaced Persons (DP) in der umittelbaren Nachkriegszeit. Ein Video dokumentiert mit Hilfe einiger Interviews und Impressionen die Eröffnungsveranstaltung.

Ausstellungsbeschreibung:

Die Ausstellungsreihe Juden 45/90 beleuchtet Geschichten, die in Osteuropa beginnen und in München und seinem Umland ihre Fortsetzung finden. Der erste Teil widmet sich der Geschichte der Displaced Personen (DPs) in der unmittelbaren Nachkriegszeit. Ausgerechnet Deutschland wurde bis zum Ende der 40er Jahre zu einer vorübergehenden Heimat für zehntausende jüdische Schoa-Überlebende und Flüchtlinge aus Osteuropa. In der bisher umfangreichsten Ausstellung zum Alltagsleben, zur Geschichte und zur Kultur der jüdischen Displaced Persons richtet sich das Augenmerk besonders auf die individuellen Schicksale und Lebenswelten der DPs, deren Flucht- und Migrationsgeschichten lange Zeit im Schatten der Schoa standen.

In neun Stationen wird das Leben der DPs von der Befreiung bis zur Emigration nach Israel oder in andere Länder geschildert. Es ist keine gradlinige Geschichte, die hier erzählt wird. Abhängig von der Besatzungspolitik der Alliierten, von Hilfsorganisationen und von internationalen politischen Entwicklungen wussten die jüdischen Flüchtlinge nicht, wie lange und unter welchen Bedingungen sie in den DP-Lagern ausharren mussten. Der Besucher bewegt sich daher durch ein Labyrinth, in dem stets die Sicht auf die nächste Station verdeckt bleibt. Viele der Exponate sind auf den ersten Blick scheinbar wertlose Alltagsgegenstände. Ihre Bedeutungen entfalten sich erst durch die Geschichten und Erinnerungen, die ihre Leihgeber mit ihnen verbinden.

In der zweiten Ausstellungsebene wird der Besucher in das DP-Lager Föhrenwald, in der heutigen Siedlung Waldram bei Wolfratshausen geführt, das von 1945-1957 existierte und damit länger als sämtliche anderen DP-Lager in Deutschland. Zwischen den Silhouetten der charakteristischen Föhrenwalder Siedlungshäuser eröffnen sich Einblicke in verschiedene Aspekte des Lagerlebens und in die Geschichten einzelner Familien.

Der reich bebilderte Katalog zur Ausstellung Von da und dort – Überlebende aus Osteuropa vermittelt weiterführende Informatioen zur DP-Zeit – einer kurzen Zwischenzeit – und zu den ausgestellten Objekten. In einem Essayteil spüren Kinder von ehemaligen Displaced Persons wie die Schriftstellerinnen Lily Brett und Savyon Liebrecht ihren Familiengeschichten nach. (Hentrich & Hentrich Verlag Berlin, ISBN 978-3-942271-47-9, 14,90€)

Siehe auch: Jüdisches Museum München

Daniele Montanelli arbeitet in einem Münchner Altenheim in der gerontopsychiatrischen Abteilung. Als er nach der Schule nicht wusste, was er tun soll, machte er ein Freiwilliges Soziales Jahr im Pflegebereich und hängte später eine dreieinhalbjährige Ausbildung zum Gesundheits-, Krankenund Altenpfleger dran. Ein Beitrag aus der Rubrik “berufen” im aktuellen mucs-Magazin.

Das Interview hat unser mucs Autor Markus Kukkonen geführt!

Gab es bei der Arbeit Überraschungen, mit denen du nicht gerechnet hattest?
Am Anfang weiß man wirklich nicht, worauf man sich einlässt. Doch ich hatte schon zwei Jahre Erfahrung, weil ich ein Freiwilliges Soziales Jahr gemacht habe und eine Ausbildung zum Altenpfleger. Deswegen gab es nicht so viele
Überraschungen.

Was sind die schönen Aspekte des Berufes?
Man kann mit den alten Leuten Späße machen. Allerdings ist es auch sehr interessant, die Erfahrungen der alten Menschen zu hören, weil sie schon so viel erlebt haben.

Was nervt manchmal?
Es gibt Heimbewohner, die eine ziemlich starke Demenz haben und sich nicht kontrollieren können.

Spürst du dadurch eine seelische oder körperliche Belastung?
Auf jeden Fall! Es kommt darauf an, wie die Heimbewohner gelaunt sind, was oft vom Wetter abhängt, aber auch, wie die Kollegen drauf sind. Es gibt stressige und weniger stressige Tage.

Was verdient man eigentlich als Altenpfleger?
Meiner Meinung nachist es ein bisschen unterbezahlt und wird nicht genug anerkannt. Vielleicht ist es durch diese fehlende Anerkennung ein bisschen unterbezahlt. Es ist irgendwo auch nicht ganz fair, weil es Kollegen gibt, die haben weniger Ausbildungen als ich und verdienen trotzdem mehr. Ich verdiene so 1.500 Netto monatlich.

Wie eng oder emotional ist das Verhältnis zu den Heimbewohnern?
Man braucht eine gewisse Professionalität, um den Job machen zu können. Man darf nicht zu viel darüber nachdenken, dass
der eine jetzt diese Krankheit hat und der andere hat das. Du musst das auch irgendwo zur Seite legen können und eine bestimmte Kälte oder Abgebrühtheit haben. Natürlich fühlst du dich zu manchen Heimbewohnern mehr hingezogen, aber du
musst immer gucken, dass du alle gleich behandelst.

Liegt dein Schwerpunkt bei persönlicher Zuwendung oder eher bei medizinischer Betreuung?
Wir müssen hier alles machen. Wir haben medizinische Betreuung, aber auch den sozialen Betreuungsaspekt, der leider etwas vernachlässigt wird, weil wir sehr viel Bürokratie erledigen müssen. Das nimmt wirklich sehr viel Zeit weg.

Was war dein einprägsamstes Erlebnis im Heim?
(überlegt)…Man erlebtso viel.

Wie hoch ist der Flirtfaktor?
Hmm… der Flirtfaktor. Naja, wenn eine andere Kollegin in deinem Alter auf der gleichen Station ist, dann werden schon manchmal Sprüche losgelassen.

Wie lange hast du gebraucht, um dich an die Körperpflege der Bewohner zu gewöhnen?
Ich hatte keine Berührungsängste, also nicht so lange. Aber wenn man Berührungsängste hat, sollte man nicht Altenpfleger werden.

Lebenslänglich Altenpfleger – kannst du dir das vorstellen?
Nein.

Foto: Christin Büttner

Weitere Artikel zum Thema “alt & jung” im aktuellen mucs Magazin!

Am Dienstag, den 13. Dezember beginnt die Veranstaltungsreihe STADTfragen des Münchner Forums im ImportExport mit einem Abend über Freiräume in der Stadt und der Frage “Wie viel Spontanität verträgt der öffentliche Raum?”.

Im Sommer diesen Jahres hat das Münchner Forum das Programm “STADTfragen” ausgeschrieben. Gesucht wurden eigenständige, originelle, dringliche Recherchen, Analysen, Konzepte, Entwürfe und Projekte von Studenten und Absolventen Münchner Hochschulen und Universitäten, die sich eigenständig mit Fragen von Stadt im weitesten Sinn – mit und ohne Bezug zu München – beschäftigen.

Aus einer Vielzahl interessanter Bewerbungen wurden neun Referenten ausgewählt, ihre Arbeiten an drei Abenden im Winter 2011/ 2012 öffentlich zu präsentieren und gemeinsam zu diskutieren:

JUNG ALT ANDERS
…und wie viel Spontanität verträgt der öffentliche Raum?
13. Dezember 2011 // 19.00 Uhr // Import Export, Goethestraße 30

Freiraum, Nische, Möglichkeitsraum – gerade in einer stetig wachsenden und immer dichter werdenden Stadt wie München prägen Schlagworte wie diese die aktuellen Debatten um Stadtentwicklungs-, aber auch  Kulturpolitik. Freiräume scheinen die letzten Refugien mündiger Stadtbürger zu sein. Was jedoch sind Freiräume? Durch welche Eigenschaften zeichnen sie sich aus? Und wer sind die Nutzer sogenannter Freiräume? Sprengt Freiraum öffentlichen Raum oder ist Freiraum im Städtebau planbar? Ist Offenheit tatsächlich ein Garant für Freiheit? Und wie viel Spontanität verträgt der öffentliche Raum?

Themen: Moritz Monninger analysiert das Sozialleben türkischer Senioren in München, Alexander Gropp betrachtet Skaten als urbane Praxis und Ben Kerste schreibt eine Ethnografie der Schachspielerszene an der Münchner Freiheit.

DREI VIERTEL STADT
…doch welche Stadt wollen wir haben?
1. Februar 2012 // 19.00 Uhr // Import Export

München, einst nur ein „Millionendorf“, ist heute einer der herausragenden Magnete Deutschlands: Unternehmen, Menschen, Investitionen, sie alle zieht es in und um die Weltstadt mit Herz. Doch wie viel Weltstadtcharakter bietet München? Berichtet wird von schicken Vierteln, ihren Menschen, ihren Vorlieben. Ganze Quartiere sind gesättigt mit Images. Verändern diese Bilder selbst die Stadt? Wir müssen genauer wahrnehmen: spazieren, entziffern, kontrastieren. Welche Vorstellung und Gestalt von Urbanität gibt es in München und welche wünschen wir uns? Wir sind es gewohnt, die Weiterentwicklung der Stadt entlang konkreter Projekte zu diskutieren. Doch welche Stadt wollen wir haben?

Themen: Annalina Häußermann, Anna Mießl und Stefanie Hammann berichten über Raumwahrnehmung und Raumaneignung, über Selbstbild und Fremdbild in Münchner
Quartieren: das Zentrum urbanen Lebens im südlichen Bahnhofsviertel, die Stadt im Rausch im Gärtnerplatz- und Glockenbachviertel und die Kleinstadt in der Großstadt.

DRINNEN ODER DRAUSSEN
…und wie viel Rand braucht die Stadt?
29. Februar 2012 // 19.00 Uhr // Import Export

Nicht mehr Stadt, noch nicht Land: die Peripherie ist weder drinnen noch draußen, ein Zwischenraum für Geplantes, Gewachsenes, Provisorisches, Unfertiges. Ihre Leere war immer auch das Versprechen einer zukünftigen, besseren, humaneren Stadt am Rande der alten. Doch die offenen Möglichkeiten nehmen ab. Mit den Projekten in Riem und Freiham verschwinden nicht nur die letzten großen Freilandreserven Münchens, sondern auch die letzten Projektionsflächen für städtebauliche Großträume. Am Ende der Utopien tauchen Fragen auf: Ist das einmal Gebaute noch veränderbar? Was meint „Urbanität“ und „Nachverdichtung“ am Stadtrand? Hat das Leitbild der „Europäischen Stadt“ dort überhaupt eine Berechtigung? Welche anderen, spezifischen Qualitäten hat die Peripherie? Welche realen Bedürfnisse haben ihre Bewohner? Und wie viel Rand braucht die Stadt?

Themen: Christoph Rickert und Michael Asböck reparieren in Neuperlach gescheiterte Visionen der 1960er-Jahre; Lena Skublics untersucht Heimaten in der Messestadt Riem; und die Videoportraits von Tassilo Letzel und Daniel Samer führen an Orte, an denen nicht nur die Stadt zuende geht.

Weitere Information findet Ihr unter www.stadtfragen.org oder auf Facebook. Den Programmflyer könnt Ihr hier herunterladen.

(Foto: Ben Kerste)

Die Forschungsreise “Wider das Vergessen” ist nach 15 Tagen zu Ende gegangen. Der Künstler Paul Huf reiste anlässlich des 70. Jahrestages der ersten Deportation jüdischer Münchner mit dem Holocaust-Überlebenden Ernst Grube zu den Zielorten der Deportationen. Mitgebracht haben sie beeindruckende Bilder, Tagebucheinträge und Zeichnungen, die während der Fahrt entstanden sind. Ab morgen dokumentiert eine Ausstellung im Kulturhaus Milbertshofen die Eindrücke.

Die Ausstellung zeigt 30 Werke – 15 Fotografien und 15 Zeichnungen – von Paul Huf, sowie die Projektion des Tagebuchs, das während der Reise entstanden ist. Das Tagebuch ist eine Collage aus Fotografien und Zeichnungen von Paul Huf, historischen Zitaten aus der Zeit des Holocaust, sowie Eindrücken, die die einzelnen Forschungsreisenden Ernst Grube, Helga Hanusa und Renate Eichmeier während der Reise gesammelt haben. Es ist ein eindringliches Werk entstanden, das die Verbrechen jener Zeit vermittelt, aber nicht aufdringlich ist.

Um 18 Uhr eröffnet Kulturreferent Dr. Hans-Georg Küppers die Ausstellung, musikalisch umrahmt von “The Vigilance of Gipsy Jazz”.

Paul Hufs Werke werden im Anschluss an die Ausstellung an Münchner Haushalte verliehen. Jedes Bild ist auf der Rückseite mit einer Kontextualisierung versehen. Damit ist es dem Entleiher möglich, das Bild einzuordnen und das Gespräch in seinen Privaträumen über das Bild anzustoßen oder bei Fragen zum Bild antworten zu können.

Team – (Foto: Frank Kaufmann)

Ausstellungseröffnung “Eine Forschungsreise wider das Vergessen”
1. Dezember 2011, 18 Uhr im Kulturhaus Milbertshofen, Curt-Mezger-Platz 1

http://www.forschungsreise-wider-das-vergessen.de

Foto oben (Paul Huf): Gefundene Davidstern-Kennzeichnungen auf dem Gelände des Vernichtungslagers Belzec.

Berichterstattungen auf mucbook:

Vorbericht

Bis nach Terezin (Theresienstadt)

Von Auschwitz bis nach Litauen

Das on3-Festival steht vor der Tür: Diesen Samstag holen wir 16 Bands in die Orchesterstudios des Bayerischen Rundfunks in München. Wer kein Ticket ergattern konnte, kann auch zu Hause live dabei sein!

Wie jeden Herbst seit 2003 öffnet der Bayerische Rundfunk auch dieses Jahr seine Orchesterstudios für die Crème de la Crème der Popavantgarde des Jahrgangs 2011. Eine Nacht lang gehört das Münchner Funkhaus ganz dem on3-Festival.

Samstag, 26. November 2011 ab 20.15 Uhr im Video-Livestream auf www.on3.de!

Ebow, List oder soft.nerd – welche Band begeistert euch am meisten? Stimmt hier über euren Favoriten aus der 9. Staffel on3-startrampe ab! Die Siegerband wird beim on3-Festival am kommenden Samstag im Münchner Funkaus gekürt.

Hier geht’s direkt zur Abstimmung!