Hipster, aufgepasst: Setzt die Hornbrille auf, schlüpft in die enge Hose, hängt die Slogan-Stofftasche um: Der amerikanische Kulturkritiker, Hipster-Theoretiker und Autor Mark Greif liest am 8. Februar im Werkraum der Münchner Kammerspiele.

Lesung und Gespräch stehen unter dem Motto: “Wo ist vorne?” Im Gepäck hat Mark Greif, Jahrgang 1975, nicht nur die eben bei Suhrkamp erschienene unterhaltsame Essaysammlung “Hipster – Eine transatlantische Diskussion”, in der auch deutsche Autoren wie Thomas Meinecke und Tobias Rapp schreiben, sondern auch frühere Werk wie “Bluescreen”. Debattiert wird im Werkraum auch über die Occupy Wall Street Bewegung, denn Greif ist einer der Herausgeber der Dokumentation “Occupy, die ersten Wochen in New York” und der “Occupy Gazette”. Außerdem ist er Mastermind des US-Magazins “n+1″.

„Der Hipster, das ist der urbane, popkulturell versierte Zeitgenosse zwischen zwanzig und vierzig, dem man, zumindest aus ideologiekritischer Sicht, die üblen Seiten der Gentrifizierung verdankt (Monokultur, Modeprimat, Mietwucher)“, schreibt die Frankfurter Allgemeine Zeitung,  Phänomene, die in München zum Alltag gehören. Mark Greif hat die Occupy-Bewegung in einem Interview mit der Berliner Zeitung mal als die logische Folge des Hipsters beschrieben. Eine spannende Debatte ist also sicher.

Foto: (c) Nelson Villarreal

Juan Duque lebt und arbeitet in Ghent, Belgien und ist Teilnehmer des Atelier-Förderprogrammes Nucleo, dessen Partner PLATFORM3 im Jahr 2012 ist. Seine Einzelausstellung „MEDIATION“ läuft vom 26. Januar bis 18. Februar bei PLATFORM3. Ein Interview.

Juan Duque lives and works in Ghent, Belgium. His residency in Munich is the result of a cooperation between the Belgian artist-studio-program Nucleo and PLATFORM3. His solo project “MEDIATION” is featured at PLATFORM3 from January 26, 2012 to February 18, 2012.

4:45 pm, Tuesday. It is the day before the opening of Juan Duque’s first solo exhibition in Germany. Juan, dressed in his usual black ensemble, quietly enters the office. After agreeing that we should conduct the interview in PLATFORM3’s spacious main office, he settles onto the bench of our project table. His posture relaxes as he confides that he needed a break.

What did you do to prepare for your two-month residency in Munich?

When I saw the call-for-artists it was all about art in the periphery of European cities. My background as an architect and urban designer gave me some ideas and I know how to approach these kinds of situations. So then I used Google Maps, checked PLATFORM3’s website, saw some pictures from previous exhibitions and I got a rough idea of the exhibition space.

With Google Maps you can figure out where you have the center of the city. PLATFORM3 is a bit outside of the center, in terms of location. But honestly, I was expecting it to be really outside of the city. And, since I arrived in winter, I had this idea that it would be tough to take pictures and videos because what you expect from a periphery is more like infrastructures, you know, like a railway or workshops, and you’re in the middle of nowhere. But, no. Actually, it’s a periphery for the structure of Munich, but not for my idea of a periphery.

Do you have a particular routine you follow before you begin a residency in another country? Any traditions you may have?

There is an archive that I normally travel with. A selection of postcards, some photographs and drawings or sketches that I normally have with me. I set them up immediately when I arrive. And I collect them. It’s a small memory bag. I would say that a link to my work is sort of a collection of images.

Would you say your impression of Munich has changed over the two months you’ve been here?

I used to have these two big cities, two places in Europe, where I would like to live. London or Barcelona. Now I would include Munich, I would say. It would be nice to spend time here because I like to walk and to discover cities through walking. And that’s possible here.

Your project required you to spend a lot of time exploring the urban environment around PLATFORM3, in Sendling. How did you approach this exploration?

Walking. Just got out of the building and started walking around. Of course there is a map that you always try and follow. But I also like to just start walking. If I see an image I take a photograph. After the first week, I immediately saw an interesting point. I already know how an area like this works. Big city blocks. But I found that there is some residual nature, in between areas. I am always interested in the urbanistic point of view, in the in-between. Because the other parts are already built up. And then I start taking photographs of some nature, in natural situations, like the wind, for instance, blowing and moving some industrial material.

Before you started exploring the area, did you know what you were looking for? Or were you waiting to be inspired by the things you found?

In my work, my art deals with moving from one point to another, with mobility. But also with, in a way, migration. So there is always the question of the human aspect in every space. I saw that there is a community living within here, for example, visiting some kabob shops. I started getting more interested in the life going on. As a foreigner, I get more reflective with people that are living in places like this because they are here, but not here. They are coming from another place, they are staying for a while. So I’ve got this kind of personal impression from the way they live. I would say I know how the people from here work, the way they are living.

Do you try to maintain an outsider perspective during a residency, or do you attempt to become an insider?

It depends on the place and how connected I feel. For instance, my previous residency was in Limburg in Belgium, which is an area that is kind of far away. I mean, it was in the same country, but I had to travel three hours by train. Amazing landscape, it’s very interesting, but there was no connection at all with the people in the area. I made some contacts, I interviewed some people, but I would say I felt more like an outsider. The previous one was in Barcelona. And then the culture and language is also a part of getting more inside the culture. But I would say, since I left my country 11 years ago, I am an outsider. Everywhere. I would always like to have this vision as an outsider.

Do you believe there is an advantage to having an outsider perspective?

Yes, because you have a more critical point of view. In the sort of art that I try to produce, it’s an art that’s not really established. You always need fresh points of view.

Would you consider yourself an outsider in Colombia, your home country?

In Colombia, at the moment, yes. Which is a very weird situation and that’s a project that I’m working on in Colombia, which is about the return to my culture. After being abroad there are a few aspects that belong to the culture itself. Like when I speak I try to get back to my own dialect and it sounds weird now. The people look at me and ask me where I am from. For Colombian guys, for instance, it’s not common to have a beard. They say you are Spanish. And I say, no. Because that is the most common thing they can identify with. But for me it is interesting. For me, immediately, it triggers some ideas.

So it is a really important part of your artwork, your art process, to be moving from place to place?

Yes, certainly.

There is a strong nomadic theme present in your artwork. Even in the way you describe your memory bag that you take with you wherever you go brings to mind an image of a nomad. Would you like to discuss the importance of this theme in your work?

Immediacy is a very important word for me. To react to the very specific moments in situations. And that’s, I would say, a challenge to me every time. Because there are other circumstances. You are in a new place, but then you still have, even if you want to get rid of them, aspects of memory, of many things, comforts. There is an immediacy for me, a very important question. And it’s how you occupy temporary gallery space. What I do is very ephemeral. If you see the way I arrange the photographs, it is not really in a very conventional way. They are in between the space, there is no frame. Actually, you can pack them up and roll them and go. So there is really no feeling of staying there. Immediacy involves work with the things I find in the location. So almost everything is from here, the furniture. I am always trying to confront this, the objects and things I find in the place itself, but also the immediacy and how to react to that.

You say that as an artist you play the role of an observer. You come to these new spaces and observe the things in the environment. What role does the audience play when they visit your exhibition?

I think, visitor. I would like to get them involved. When you are a spectator you are expecting something. That position belongs to a very traditional way of art that I am not doing. A cinematic point of view and a very passive attitude. So I like the term “visitor” better, because I am a visitor, too. When I come into a new place, I get a fresh approach. I also expect the people who are coming to have their own impressions and not really be pushed into a specific situation. They are not spectators.

JUAN DUQUE – MEDIATION
January 26, 2012 to February 18, 2012
Mo/Tu/Th-Sa: 11-7
We: 12-8
FREE ADMISSION!

More information about the artist: www.betweencorners.eu

More information about PLATFORM3: www.platform3.de and on Facebook

Juan Duque lebt und arbeitet in Ghent, Belgien und ist Teilnehmer des Atelier-Förderprogrammes Nucleo, dessen Partner PLATFORM3 im Jahr 2012 ist. Seine Einzelausstellung „MEDIATION“ läuft vom 26. Januar bis 18. Februar bei PLATFORM3.

16.45 Uhr, Dienstag. Es ist der Tag vor der Vernissage von Juan Duques erster Einzelausstellung in Deutschland. Juan, typischerweise in schwarz gekleidet, betritt leise das Büro. Wir hatten uns darauf geeinigt, das Interview in dem weiträumigen Büro der PLATFORM3 zu führen. Er setzt sich auf die Bank unseres Projekttisches und der Stress der Ausstellungsvorbereitung fällt förmlich von ihm ab. Er entspannt sich, sagt, dass er eine Pause braucht.

Wie hast du dich für den Aufenthalt in München vorbereitet?

Als ich den call-for-artists gesehen habe, ging es dabei um die Kunst in der Peripherie europäischer Städte. Von meinem Hintergrund als Architekt und Urban-Designer aus hatte ich sogleich ein paar Ideen. Ich weiß also schon, wie man mit solchen Aufgaben umgeht. Dann habe ich auf Google Maps recherchiert, die Webseite von PLATFORM3 und Bilder von vorherigen Ausstellungen angeschaut, damit ich mir den Ausstellungsraum vorstellen konnte.

Bei Google Maps sieht man, wo die Innenstadt liegt. PLATFORM3 liegt ein bisschen außerhalb vom Zentrum. Aber ehrlich gesagt, habe ich erwartet, dass es noch weiter außerhalb ist. Und weil ich erst im Winter angekommen bin, dachte ich mir, dass es schwierig werden würde, Fotos zu machen und Videos aufzunehmen, da man von einer Peripherie eher Infrastrukturen wie Eisenbahn oder Werkstätten erwartet hätte. Aber nein. Eigentlich ist es eine Peripherie für die Struktur München, aber nicht für meine Vorstellung einer Peripherie.

Hast du eine besondere Gewohnheit oder einen bestimmten Brauch, bevor du den Aufenthalt in einem anderen Land beginnst? Vielleicht Traditionen?

Es gibt ein Archiv, mit dem ich normalerweise reise. Eine Auswahl von Postkarten, einigen Fotos, Zeichnungen oder Skizzen, die ich normalerweise dabei habe. Ich hänge sie sofort bei der Anreise auf. Und ich sammele sie. Es ist eine kleine Erinnerungstasche. Ich würde sagen, dass diese Bildersammlung eine Art Verbindung zu meiner Arbeit ist.

Hat dein Eindruck von München sich während deines zweimonatigen Aufenthalts geändert?

Früher hätte ich gerne in zwei Großstädten in Europa gelebt: London oder Barcelona. München gehört jetzt dazu, würde ich sagen. Es wäre schön, hier wieder Zeit zu verbringen, weil ich gern spazieren gehe und Städte zu Fuß entdecke. Das ist hier möglich.

Für dein Projekt musstest du viel Zeit damit verbringen, die urbane Umwelt von PLATFORM3 in Sendling zu entdecken. Wie bist du mit dieser Entdeckung umgegangen?

Spazieren gehen. Ich bin einfach raus aus dem Gebäude gegangen und bin spazieren gegangen. Natürlich gibt’s einen Stadtplan, dem man zu folgen versucht. Aber ich mag es auch, einfach loszugehen. Wenn ich ein Bild sehe, mache ich ein Foto. Nach der ersten Woche sah ich auf einmal etwas Interessantes. Ich weiß bereits, wie so eine Gegend funktioniert. Große Straßenblöcke. Aber ich habe auch Übrigbleibsel der Natur entdeckt. Ich interessiere mich schon seit jeher für urbane Perspektiven, für das Zwischendrin. Da die anderen Sachen bereits gebaut sind. Und dann beginne ich mit dem Fotografieren der Natur, in natürlichen Situationen, wie z.B. wenn der Wind industrielles Material bewegt.

Bevor du die Gegend erforscht hast, wusstest du bereits, wonach du suchtest? Oder hast du abgewartet und dich von den Sachen, die du gefunden hast, inspirieren lassen?

In meinen Arbeiten hat die Kunst etwas mit Bewegung von einem Punkt zum anderen, mit Mobilität, zu tun. Aber auch gewissermaßen mit Migration. Die Frage nach dem menschlichen Aspekt besteht zu jeder Zeit in jedem Raum. Ich war in mehreren Döner-Imbissen und erkannte, dass hier eine Gemeinschaft lebt. Ich interessierte mich immer mehr für das Leben mittendrin. Als Fremder kann ich besser über die Menschen, die in dieser Gegend hier leben, reflektieren, weil sie da sind und zugleich auch nicht da sind. Sie kommen aus unterschiedlichen Ländern, bleiben eine Weile hier. Also bekomme ich einen Eindruck, wie sie hier leben. Ich würde sagen, ich verstehe, wie die Menschen hier leben und arbeiten.

Versuchst du, während eines Auslandsaufenthaltes deine Außenseiter-Perspektive beizubehalten, oder versuchst du, ein Insider zu werden?

Es hängt von der Örtlichkeit ab und wie verbunden ich mich zu dieser fühle. Mein letzter Gastaufenthalt, zum Beispiel, war in Limburg, Belgien, ziemlich weit weg. Ich meine, es war zwar im gleichen Land, aber ich musste drei Stunden mit dem Zug fahren. Wunderbare Landschaft, sehr interessant, aber ich hatte keinen Bezug zu den Menschen dort. Ich habe ein paar Kontakte geknüpft, habe ein paar Interviews geführt, ich würde sagen, ich habe mich mehr als Außenseiter gefühlt. Der Aufenthalt davor war in Barcelona. Und dann ist die Kultur und die Sprache ebenfalls ein Weg, der Kultur sich anzunähern. Aber ich würde sagen, seitdem ich vor elf Jahren meine Heimat verlassen habe, bin ich ein Außenseiter. Überall. Ich würde gerne für immer diese Perspektive beibehalten.

Meinst du, die Außenseiter-Perspektive hat einen Vorteil?

Ja, da man einen kritischeren Standpunkt hat. Bei der Art von Kunst, die ich mache, brauche ich immer neue Perspektiven.

Würdest du dich selbst als Außenseiter in deiner Heimat Kolumbien bezeichnen?

In Kolumbien, im Moment, schon. Das ist eine sehr seltsame Situation. Es gibt da ein Projekt, an dem ich in Kolumbien arbeite. Es geht dabei um die Rückkehr zu meiner Kultur. Nachdem man im Ausland gewesen ist, gibt es einige Aspekte, die zur Kultur selbst gehören. Wenn ich zum Beispiel versuche, in meinem Heimatdialekt zu sprechen, klingt das komisch. Die Menschen schauen mich an und fragen mich, woher ich komme. Kolumbianer tragen, zum Beispiel, keinen Bart. Sie sagen, du bist Spanier. Und ich sage, nein. Weil das die üblichste Sache ist, mit der sie sich identifizieren können. Aber für mich ist das interessant. Mich inspiriert so etwas sofort zu Ideen.

Also ist das ein wichtiger Teil deiner Kunst, deines Kunstprozesses, von Ort zu Ort zu ziehen?

Ja, natürlich.

Das Thema des Nomadismus ist sehr präsent in deiner Arbeit. Auch wie du deine Erinnerungstasche, die du immer mitnimmst, beschreibst, ruft das Bild eines Nomaden hervor. Möchtest du die Wichtigkeit dieses Themas in deiner Arbeit diskutieren?

Die Unmittelbarkeit ist ein sehr wichtiges Wort für mich. Auf die sehr speziellen Momente in Situationen zu reagieren. Das ist, würde ich sagen, jedes Mal eine Herausforderung. Da es immer wieder andere Umstände sind. Du bist an einem neuen Ort, aber du hast, auch wenn du sie los werden willst, immer deine Erinnerungen an viele Sachen, Annehmlichkeiten. Daher ist Unmittelbarkeit eine wichtige Sache für mich. Und wie man den Ausstellungsraum für eine Zeit lang einnimmt. Was ich mache, ist sehr flüchtig. Ich arrangiere die Fotos nicht auf eine konventionelle Art. Sie sind zwischendrin, ohne Rahmen. Eigentlich kann man sie nehmen, zusammenrollen und gehen. Es vermittelt also kein Gefühl des Bleibens. Unmittelbarkeit bezieht dabei die Arbeit mit Sachen mit ein, die ich vor Ort finde. Fast alles ist von hier, die Möbel. Ich versuche immer, die Objekte und Dinge miteinander zu konfrontieren, die ich hier finde, und auch die Unmittelbarkeit und die Reaktion darauf.

Du sagst, dass du als Künstler die Rolle des Beobachters übernimmst. Du kommst in diese neuen Gegenden und beobachtest die Sachen rundherum. Welche Rolle spielt das Publikum, wenn es deine Ausstellung besucht?

Ich denke, sie sind Besucher. Ich möchte, dass sie mit einbezogen werden. Als Zuseher erwartet man etwas. Diese Position gehört zu einem sehr traditionellen Kunstverständnis, das ich nicht praktiziere. Eine filmische Perspektive und sehr passive Haltung. Daher bevorzuge ich den Begriff „Besucher“, weil ich auch ein Besucher bin. Wenn ich an einen neuen Ort komme, erlange ich eine neue Herangehensweise. Ich erwarte auch von den Menschen, die kommen, ihre eigenen Eindrücke zu formen und nicht in eine spezielle Situation gedrängt zu werden. Sie sind keine Zuseher.

JUAN DUQUE – MEDIATION
26. Januar, 2012 bis 18. Februar, 2012
Mo/Di/Do-Sa: 11-19
Mi: 12-20
Kostenloser Eintritt!

Mehr Informationen zum Künstler: www.betweencorners.eu

Mehr Informationen zu PLATFORM3: www.platform3.de und auf Facebook

Aus dem Englischen übersetzt von Carina Essl.

Exzessiv, intermedial, zeigefreudig – so bloggt Veronika Dräxler unter www.selbstdarstellungssucht.de.

1. Mein Blog soll auf keinen Fall…
…. süß und harmlos sein wie Zuckerwatte auf dem Frühlingsfest.

2. Mein idealtypischer Leser ist eine Mischung aus…
… kultur- und literaturbegeistertem Turmpoet mit Sinn für Ästhethik und Regenbögen.

3. Die bisher schönste Überschrift…
… Fuck Networking and let us be wild instead.

4. Der bisher meist geklickte Blogeintrag…
…„Nutten auf Spesen“, aber das liegt wohl leider am SEO.

5. Wenn ich diesen Blog nicht machen würde, hätte ich Zeit für…
…Schokoladeneis mit Marshmellows in der Badewanne und tanzen.

6. Leitspruch der Redaktion…
… wer nichts bedeutet ist frei.

7. Online lese ich sonst noch…
PANDA FCK, Jovana Reisinger, Fee Feuer und Stefan Lingg.

8. Offline findet man mich in…
… der Medien-Werkstatt der Akademie der Bildenden Künste.

9. Mein liebstes Lied der Woche…
elle p. & ifftah – flashlight (song)

10. München braucht dringend…
…mehr italienische Windhunde.

Facebook: 233 gefällt das.
Ranking: Platz 429.850 von 801.031 deutschsprachigen Seiten bei seitwert.de

Foto: (c) Manuel List

Dieser Frage ging gestern das Münchner Forum zum zweiten Mal in seiner Veranstaltungsreihe STADTfragen im Import/Export nach. Hieß es beim letzten Termin noch JUNG ALT ANDERS …und wie viel Spontanität verträgt der öffentliche Raum?, waren dieses Mal die drei Referentinnen auf einzelne Viertel, ihre Veränderung und Wahrnehmung fokussiert.

Passend zum Ort der Veranstaltung begann Annalina Häußermann
(studierte Volkskunde/Europäische Ethnologie) mit ihrem Vortrag über das Bahnhofsviertel. Durch empirische Forschung versuchte sie eine Innenperspektive der Bewohner und Geschäftsleute des Viertels herauszuarbeiten und damit ihre Frage, ob das Bahnhofsviertel das Zentrum urbanen Lebens sei, zu beantworten. Die Menschen sehen die Fremde und Unübersichtlichkeit ihres Viertels zwar als negativ an, ergreifen aber gleichzeitig die Chance, die Anonymität als individuelle Freiheit zu nutzen. So entstehen Konstellationen, wie das Koexistieren von Moschee und Table Dance Bar innerhalb eines Hauses, die das Stadtbild prägen. Annalina Häußermann wies darauf hin, dass diese Zusammensetzung eines Viertels niemals planbar sei. Urbanität benötige die Faktoren Überraschung und Chaos und kann nur individuell
wachsen.

Das nächste Viertel des Abends war Berg am Laim. Stefanie Hamann (Freie Kunst/Bildhauerei) wählte hierfür eine ganz andere Vorgehensweise. Die Promenadologie, also das wissenschaftliche Spazierengehen, verhalf ihr einen Zugang zu finden. Ihre Spazierroute führte sie vom durch Industrie und Gewerbe geprägten Leuchtenbergring über die Streitfeldstraße 3 mit ihren Kunstwohnwerken zu den Kleingartenanlagen, weiter zum Brauhaus, der alten Mitte, der Maikäfersiedlung und letztlich zur Kultfabrik. Durch ihre Wahrnehmungen und Bilder konnte sie einen Eindruck wiedergeben, der die verschiedenen Gesichter des Viertels zeigt.

Den Abschluss machte Anna Mießl (studiert Volkskunde/Europäische
Ethnologie), die sich gerade in ihrer Magisterarbeit mit dem Glockenbach/Gärtnerplatzviertel beschäftigt. Ein großer Aspekt ihrer Arbeit ist dabei die Frage nach der Gentrifizierung des Viertels. Durch Interviews, Diskurs- und Medienanalysen verschaffte sie sich einen Zugang, aus dem heraus man die verschiedenen Perspektiven der Wandlungsprozesse erkennen kann. Das in der Nachkriegszeit von Arbeiter und Rotlicht geprägte Viertel, erlaubte es, in den 1970er und 80er Jahren Schwulen und Lesben eine Community aufzubauen und auch Andere suchten dort eine Subkultur gegen das Bürgertum. Von dieser Alternativität angezogen, konzentrierte sich bald die kreative Medienklasse und das Glockenbach/Gärtnerplatzviertel wurde zum Szeneviertel. In den Nullerjahren lockte dies Investoren an und es wurde schließlich zum Luxusviertel. Entscheidend dabei ist, dass Stadt immer ein narrativer Raum ist und auch wenn kleine Läden im Viertel verschwinden und alteingesessene Bewohner sich Mieten nicht mehr leisten können, darf man sich Gentrifizierung nicht, wie so oft dargestellt, als linearen Prozess vorstellen. Vielmehr sind die entscheidenden Faktoren ineinander verzahnt und verwoben und sehr stark von der Perspektive des Betrachters abhängig.

Am 29. Februar ab 19 Uhr gibt es noch einmal die Chance sich mit Stadt zu beschäftigen. Das Münchner Forum lädt zum letzten Termin im Import/Export und fragt: DRINNEN ODER DRAUSSEN… und wie viel Rand braucht die Stadt?

Artikel und Fotos: Mario Lehlbach

Dass Literaturmagazine nicht ausschließlich für Herrschaften gesetzteren Alters konzipiert sind, hat das Online-Magazin Das Prinzip der sparsamsten Erklärung schon eindrücklich in den fünf bereits erschienenen Ausgaben unter Beweis gestellt.

Einmal mehr verlassen die Texte nun den virtuellen Raum. Am kommenden Sonntag, 5.2. ab 17 Uhr, geben sich die Herausgeber die Ehre und ihre Texte zum besten. In einer Lesung gemeinsam mit Katrin Baumer von Nadaville füllen sie den Farbenladen im Feierwerk mit ihren Worten. Für Musik auf die Ohren sorgt obendrein Clemens Techmer mit seiner Band Marvpaul, die vor kurzem ihr erstes Debütalbum veröffentlichte.

Tausend Bilder ist das Motto der Veranstaltungsreihe, in deren Zusammenhang die Lesungen stattfinden. Designstudenten der Hochschule München erarbeiteten ihre ganz persönlichen tausend Bilder zu den unterschiedlichsten Themen in verschiedenen Techniken. Von Zeichnungen bis zu Filmen und Fotografien reicht das Spektrum der Ausstellungsstücke, die vom 4. bis 26. Februar im Farbenladen des Feierwerks zu sehen sind. Bei freiem Eintritt gibt es jeden Samstag und Sonntag obendrein junge Literatur und Musik aus München.

Ausstellungseröffnung: Samstag, 4. Februar, 18 Uhr
Lesung Parsimonie & Nadaville: Sonntag, 5. Februar, 17 Uhr
Farbenladen im Feierwerk, Hansastraße 39 – 41
U-Bahn Heimeranplatz

www.parsimonie.de
rememberlalaland.blogspot.com
mademoiselle-erica.blogspot.com
myspace.com/marvpaul

Grafik: (c) sz-jugendseite.de

Mit Slogans wie “Mehr Rüstungsexporte, damit der Aufschwung weitergeht”, “Plündern, statt Shoppen – reisen mit der NATO” und “GEGEN DEN ERNST DER LAGE” haben am Samstag Aktivisten die NATO mit einem farbenfrohen Umzug gefeiert – womöglich war es nur Satire. Schöne Fotos von Volker Derlath.

Hier die offizielle Einladung zur “Jubeldemo”

Satirische Demonstration gegen die NATO Kriegskonferenz
Gestern noch am Ballermann, heute schon Afghanistan.

Mach mit beim Work&Travel Programm der NATO
” … wir veranstalten am samstag den 28.01 um 12 uhr am sendlinger tor die alljährliche jubeldemo,
wir sind ein loser zusammenschluss von nicht organisierten linken … ”

Die Großdemo gegen die Sicherheitskonferentz beginnt am 4.2. um 13 Uhr am Stachus.

Der Kongress hat mal wieder getagt: Am 27.Januar stieg die erste Party des neuen Jahres im Münchner Stadtmuseum.

Das grüne Licht am Oberanger weist den nächtlichen Besuchern den Weg. Die Treppe hoch und schon befindet man sich in einer eigenen Welt: dem Nachtleben. Links und rechts des langen Ganges hängen grosse Bilder des Schnappschuss-Chronisten August CC.Menschen in den unterschiedlichsten Positionen des Nachtlebens sind zu sehen:

Mal wird einem der Fuckfinger entgegengestreckt, dann leuchtet das Tattoo. Oder wahlweise die Brust- im BH. In Grüppchen stehen die Besucher herum und trinken ihr Bier. Das Equipment für Band und DJ steht schon verheißungsvoll bereit.

Links geht’s die Treppen runter und schon findet man sich in chilliger Clubatmosphäre wieder. Die international berühmten Designer Clemens Weisshaar und Reed Kram haben ein gutes Händchen bewiesen. Warmes Licht ist sporadisch und gezielt eingesetzt, die Discokugel dominiert den Raum. Die Bar lockt mit diversen Getränken. Lässig sind die Sessel im Raum verteilt.

Ein sehr gemischtes Publikum befindet sich im – ja man könnte schon sagen – im Wohnzimmer: der Tourist der die Schuhe auszieht, der Mann im Sakko, die Turnschuhfraktion oder die hippen Girls. Auch das Alter variiert.

Adriano Prestel und friends steht auf dem Programm, Benjamin Fröhlich und Der Brane. Als die ersten Klänge des Saxophons ertönen, stürmt das Publikum zum Mittelpunkt des Geschehens. Die Band um Adriano Prestel gibt alles (Christoph Holzhauser am Schlagzeug, Thomas Roth am Saxophon, Sebastian Gambel am Keybord, Igor Kljujic am Bass und Julian Östreicher an der Gitarre).

Zum Funk and Soul der 70er Jahre wird mitgegroovt. Die Zuschauer sind begeistert, singen auch schonmal mit. Zwischendurch ist immer wieder Jam-Session und chillen angesagt. Ein gelungenes Konzept, allerdings hättens ein paar Besucher mehr sein dürfen. Münchener, wo seid ihr?

Am 3. Und 4. Februar gibt’s nochmal die Gelegenheit im Nachtmuseum bis in die frühen Morgenstunden zu feiern. Munich Histlers und Club Autonomica stehen auf dem Programm. Also- auf geht’s!

Fotos: Volker Derlath

Wir haben einen neuen München-Blog ganz schnell ganz lieb gewonnen. Achtneun – ein neuer Kandidat für die Blog-Parade.

1. Unser Blog soll auf keinen Fall ….
… das bieten, was man erwartet

2. Unser Leser ist eine Mischung aus …..
… einem kulturinteressierten Monaco Franze, einer Old School Hip Hop auflegenden Sara Nuru, einem verführerisch drein blickenden Holunder, einer Eisbach surfenden Julia Simic und einem schwarzen Christian Ude mit politisch grünen Interessen.

3. Die bisher schönste Überschrift ….
„Izapft os!“

4. Der bisher meist geklickte Blogeintrag ….
„Wir legen uns mit den Mega-Konzernen an!“

5. Wenn wir diesen Blog nicht machen würden, hätten wir endlich Zeit für ….
Marcelo: … mehr Meer.
David: … die Auswechslung des Vliesfettfilters seiner Dunstabzugshaube.
Fexx: … meine Ü-Ei-Figuren aus den 90ern und die Aufklärung, dass Fluglotsen nicht mit Kellen auf dem Vorfeld stehen.

6. Der Leitspruch der Redaktion …..
Wenn’s zornig und gierig ist, dann macht’s auch Wooop Wooop und fetzt. Und außerdem müssen alle so: YEAH!

7. Online lesen wir sonst noch …..
Are you serious?, Amy&Pink, vice, Super Paper, BKLYN

8. Offline findet man uns im/bei/vor …..
im Biergarten/bei der ersten Mass/kurz vor der Bestellung der zweiten

9. Unser liebstes Lied der Woche:
Schlachthofbronx „Carimbo“

10. München braucht dringend ….
… mehr Wohnraum, weniger Büros. Und mehr Schnee im Winter.

Wir alle wissen nicht immer, wie wir uns richtig entscheiden sollen. So oft stehen wir vor der Frage: Was soll ich tun? Simone Bauer (21) hat aus mit Grundsatzfrage ein ganz charmantes Buch geschrieben.

Simone Bauer ist 21 Jahre alt und ist im beschaulichen Burglengenfeld aufgewachsen. Bereits mit 14 Jahren begann sie zu schreiben, zu Anfang nur für Freunde, doch irgendwann drängte sich der Wunsch nach mehr auf. Ein Buch sollte es sein. Doch bis es soweit war, verging viel Zeit und viele Ideen.

Die 21-jährige hatte viele Ideen, kreative und unterhaltsame, doch der Verlag Schwarzkopf & Schwarzkopf war nicht überzeugt von der talentierten Autorin. Nach vielen weiteren voll geschriebenen Seiten, konnte sie endlich überzeugen. Die Lektoren des Verlags wollten sie kennen lernen. Bepackt mit vielen Ideen reiste Simone nach Berlin.

Von der Idee zum Buch – an einem Wochenende

In Berlin konnte Simone ihrer Kreativität freien Lauf lassen und den Lektoren ihre Idee schildern. Diese zeigten sich so interessiert, dass sie zusammen die Charaktere ihrer Geschichte formten. Und dann ging alles ganz schnell. „Mein Buch habe ich eigentlich an vier Wochenenden geschrieben“, sagt Simone. „Ich habe zuerst den Anfang und dann den Schluss geschrieben.“. Die Charaktere seien aber frei erfunden, sagt Simone, aber die Hauptfigur ähnle ihr doch ein bisschen.

Eine Idee für ein neues Buch hat Simone schon, aber im Moment erlaubt ihr Vollzeitjob kein zweites Buch. Autorin will sie schon werden. „Ich hätte gern ein Haus am Strand.“, sagt Simone und lächelt dabei.

Das Buch “GANZ ENTSCHIEDEN UNENTSCHIEDEN” erscheint im Schwarzkopf & Schwarzkopf Verlag und kostet 9,95 Euro.

Der Traum vom Fliegen steht heute bei der Münchner Mobilitätskultur im Verkehrszentrum des Deutschen Museums zur Diskussion. Im Fokus steht der geplante Ausbau des Flughafen Münchens.

Der Traum vom Fliegen ist so alt wie die Menschheit. Fliegen steht für Freiheit, Weite und Abenteuer. Das dieser uralte Traum heute gelebt werden kann, sieht man an dem derzeitigen Boom des Luftverkehrs. Gleichzeitig nehmen die negativen Auswirkungen, wie der Fluglärm und klimaschädliche Partikel zu: Die CO2-Emissionen des Luftverkehrs tragen bereits etwa acht Prozent zur globalen Erwärmung bei.

Auf der einen Seite als Antrieb unseres Wirtschaftswachstums bezeichnet, scheint die Flugindustrie nicht aus eigener Kraft abheben zu können. Nach Berechnungen des Umweltbundesamtes ist der Luftverkehr mit 11,5 Miliarden Euro in Deutschland der am höchsten subventionierte Wirtschaftszweig. Das althergebrachte Wachstumsdenken stößt auch aufgrund der sich zunehmend verknappenden fossilen Ressourcen an seine Grenzen.

Der von mucbook-Mitbegründer Marco Eisenack moderierte Abend sucht Antworten auf folgende Fragen:

Welche Wachstumsprognosen kann man für den Flugverkehr stellen?
Welche verbesserten Technologien dürfen wir erwarten?
Welche Effekte hat ein ausgeweitetes Emissionshandelssystem im Luftverkehr?
Kann ein Großteil der Kurzstreckenflüge auf die Schiene verlagert werden?
Welche Auswirkungen hat das Flughafenkonzept der Bundesregierung?
Welche Grundannahmen zur Zukunft des Flugverkehrs stehen hinter dem Ausbau des Münchner Flughafens und sind diese haltbar?
In welche Art von Verkehrsinfrastrukturprojekten möchten wir investieren?

Auf dem Podium:

Prof. Dr. Martin Harsche, Fachhochschule Frankfurt am Main, Fachbereich Wirtschaft und Recht, Fachgebiet Luftverkehrswirtschaft
Dr. Christine Margraf, Regionalreferentin Oberbayern, Artenschutzreferentin Südbayern, Bund Naturschutz in Bayern e.V.
Rudolf Strehle, Flughafen München GmbH, Konzernentwicklung und Umwelt
Jörg Schindler, Mitautor der Bücher (u.a. “Postfossile Mobilität” und “Öldämmerung”) , Vorstandsmitglied von ASPO Deutschland e.V., ehemaliger Geschäftsführer der Ludwig-Bölkow-Systemtechnik GmbH

Wann: Donnerstag, der 26. Januar 2012, 18:30 Uhr
Wo: Verkehrszentrum des Deutschen Museums; Theresienhöhe 14a, 80339 München
Kosten: 3,00 € (für Green City-Mitglieder frei)

Foto: Holger Gräbner/pixelio.de

Vorab eine Runde Theorie : Flux, oder auch flow : aus der Physik bekannt : „amount that flows through a unit area per unit time.” Apropos Zeit, die 60ies hatten „fluxus“ als : eine Kunstbewegung. Es gibt flux filme, flux people, flux musi …

Ok : lassen wir diesen Diskurs, wann es wo, wen, was einmal gab.

Denn wir haben Attwenger! Und deren aktuelles Album Flux. Das rockt, macht gute Laune und auch ohne Kenntnisse in volkstümlichen, schenkelklopfenden Tanzgebräuchen diesseits und inseits der Alpen kann man dazu herrlich abgehen. Wer dann noch ‘ne Runde Textverständnis mitbringt, wird eh genießen – zumal in einem Club wie der Roten Sonne!

Attwenger
Rote Sonne
Maximiliansplatz 5
München
Website Band
Website Club
Foto: Gerald von Foris

Zeit: Mi. 1. Februar 2012 , 19.00 Uhr
Ort: Import Export – Goethestraße 30
Eintritt frei

Themen: Annalina Häußermann, Anna Mießl und Stefanie Hammann berichten über Raumwahrnehmung und Raumaneignung, über Selbstbild und Fremdbild in Münchner Quartieren: Formen urbanen Lebens im südlichen Bahnhofsviertel, die Stadt im Rausch im Gärtnerplatz- und Glockenbachviertel und die Kleinstadt in der Großstadt, unter anderem in Berg am Laim.

München, einst nur ein „Millionendorf“, ist heute einer der herausragenden Magnete Deutschlands: Unternehmen, Menschen, Investitionen, sie alle zieht es in und um die Weltstadt mit Herz. Doch wie viel Weltstadtcharakter bietet München? Berichtet wird von schicken Vierteln, ihren Menschen, ihren Vorlieben. Ganze Quartiere sind gesättigt mit Images. Verändern diese Bilder selbst die Stadt? Wirmüssen genauer wahrnehmen: spazieren, entziffern, kontrastieren. Welche Vorstellung und Gestalt von Urbanität gibt es in München und welche wünschen wir uns? Wir sind es gewohnt, die Weiterentwicklung der Stadt entlang konkreter Projekte zu diskutieren. Doch welche Stadt wollen wir haben?

STADTfragen ist das Veranstaltungsformat des Münchner Forums für junge Menschen und Ideen. Eigenständige, originelle, dringliche Recherchen, Analysen, Konzepte, Entwürfe und Projekte rund um das Thema Stadt werden öffentlich präsentiert und debattiert.

Konkret heißt das: In drei Themenblöcken präsentieren im Winter 2011/12 jeweils drei Referenten ihre Arbeiten verschiedener Fachdisziplinen und diskutieren gemeinsam aktuelle Münchner STADTfragen.

Weitere Informationen zu den Arbeiten und Terminen der STADTfragen gibt es unter: www.muenchner-forum.de oder stadtfragen.org

2011 begleitete er noch Clueso auf dessen Tour, jetzt hat er seine eigene: Max Prosa, Singer-Songwriter aus Berlin. Gerade einmal 22 Jahre ist er alt, sein  Lockenkopf und die Gitarre verbreiten Lagerfeuerromantik. Dazu gibt es deutsche Texte in der Manier von Philipp Poisel und Bosse, mal stürmisch, mal melancholisch. Am 15. Februar 2012  ist Max Prosa mit “Die Phantasie wird siegen” im Ampere zu hören.

Der Pressetext sagt:

Max Prosa ist zurück in der Zukunft! Wo er auch spielt, hat er einen ganz starken Auftritt. Ein junger Typ mit Gitarre auf der Bühne: Dylaneske Pose, Cohensche Intensität und unter dem Wuschelhaar den Trotzkopf eines Rio Reisers. Er kommt daher mit deutschen Texten. Unverwechselbar und etwas surreal. Kleine Geschichten mit großen Sätzen. Und die tönt er in einer eigenen, starken Stimme. Max Prosas Musik hat viele Einflüsse: die großen Songwriter wird er lächelnd nennen. Und er kennt sie alle, die alten Chansons wie auch die neuen Songs, die von der gebrochenen Sorte. Auf der Bühne jedoch, da steht er als wäre sie schon immer sein Zuhause.

Wo er her kommt? Hier und da aus Berlin. Den Kudamm runter und dann rechts ab. An seine Mutter kann er sich gut erinnern, die Väter wechselten. Als Knirps sollte er Konzertgitarre lernen, er tauschte sie früh gegen eine elektrische, eine alte Telecaster, was sonst. Er schloss sich Berliner Untergrundbands an, nur um in einer Gang zu sein, aber das Mikro hielt er fest in der Hand. So packte ihn die Einsamkeit aller Sänger, er wurde zum Einzelgänger. Schule langweilte, er brachte das schnell hinter sich, machte Abi mit 17.

Sofort danach ging er klassisch on the road, trampte nach England, war blinder Passagier. In Liverpool versuchte er als Leichtmatrose anzuheuern, ein verdammter Kutter brachte ihn nach Dublin. Das war die Schule, nach der er sich immer sehnte: Abgebrannt in einer lausigen Pension mit einem Blatt und Stift und einer Flasche Whiskey auf dem Bett hocken, hoffen, dass die Muse kommt. Und abends in den Straßen von Dublin Dylan- und Tom-Waits-Songs singen. Die Miete, eine warme Mahlzeit und die Drinks sprangen dabei raus. Das und der dicke Schädel am Morgen waren wie ein Erweckungsmoment. Max wachte auf als Singer-Songwriter. Wer hatte bloß diesen Plan, Physik zu studieren? Das war ein Anderer, es war Vergangenheit.

Max Prosa flog zurück nach Deutschland und tauchte in die Musikerszene in Berlin, Erfurt und Hamburg ein. Nach ungezählten Gigs in den Städten nahm er Demos mit Swen Meyer auf. Und plötzlich hatte er Spaß an Schule: er besuchte den Popkurs in Hamburg und begeisterte an der Popakademie Mannheim den Präsidenten Hubert Wandjo. Die Dinge kamen ins Laufen und die Demos zu Ingo Heinzmann von Universal Publishing. Heute ist Max Prosa Teil des freien Künstlernetzwerks Zughafen, dem Management von Clueso, Ryo, Norman Sinn u. a.

Quelle: Muffathalle Betriebs GmbH

Wann? Mittwoch, 15.2.2012, 21 Uhr

Wo? Muffathalle/Ampere

Was kostet’s? 12 Euro

Montag: Maurice Summen betreibt die Plattenfirma „Staatsakt“. Er ist auch Sänger der Band „Die Türen“ und gilt als einer der besten deutschen Pop-Dichter. Das neuen „Türen“- Album wird Anfang Februar erscheinen.
Dienstag: Mercedes Bunz war im Ressort Medien und Technik bei „The Guardian“, zuvor Chefredakteurin der Zeitschrift De:Bug und Online-Chefin beim Berliner „Tagesspiegel“. Demnächst erscheint bei Suhrkamp ihr Buch „Digitale Wahrheiten“.
Mittwoch: Tobias Rapp hat ebenfalls bei Suhrkamp veröffentlicht. Zuvor war er Musikredakteur bei der taz und arbeitet derzeit als Musikredakteur beim SPIEGEL
Donnerstag: Johnny Haeusler war Moderator und Redakteur bei Radio Fritz in Berlin, Webdesigner und Sänger. Heute betreibt er den einflussreichen und mit dem Grimme-Online-Award ausgezeichneten Blog “Spreeblick”.
Freitag: Dirk von Gehlen ist Redaktionsleiter von jetzt.de, dem jungen Magazin der Süddeutschen Zeitung. Bei Suhrkamp ist gerade sein Buch „Mashup – Lob der Kopie“ erschienen.

Die Essays gibt es jeden Tag im Zündfunk ab 19:05 Uhr und zum Nachlesen auf zündfunk.de.

Seeed haben den Berliner Dancehall erfunden und der Musikpresse im Ausland gezeigt, wie lässig Deutschland ist. Jetzt veröffentlichen sie ein neues Album und spielen auch ein Konzert in München.

Für die Frankfurter Allgemeine Zeitung war es “das kommende Ding”. Dancehall sei der Sommertrend schlechthin. Im April 2001 veröffentlicht der Beginner-Rapper Jan Eißfeldt unter dem Namen “Jan Delay” das Solo-Album “Searching for the Jan Soul Rebels”. Deutscher Reggae mit Dub-Einflüssen. Die Kritiker feierten die Platte.

Nur wenige Wochen später kommen die Dancehall-Caballeros. Sie nennen sich „Seeed“, ihr Debütalbum heißt „New Dubby Conquerors“. Reggae mit Wobber-Bässen und protzigem Bläser-Ensemble. Der Tanzsound für den Sommer 2001 ist da. Vier Jahre später, nach ihrem dritten Album „Next!“, sind Seeed 2005 einer der größten Live-Acts Deutschlands. Sie spielen riesige, vielgelobte Konzerte – bis sie 2007 eine Pause brauchen.

Die Band teilt sich auf in Soloprojekte der drei Sänger. Demba Nabé tauft seine neue Kapelle „Boundzound“, Frank Dellé benennt sein Projekt nach sich selbst. Der große Erfolg bleibt aus. Anders bei Pierre Baigorry. Er nennt sich Peter Fox und veröffentlicht 2008 das Album „Stadtaffe“. Es ist eine Liebeserklärung an Berlin – und an das Tanzen. „Stadtaffe“ verkauft sich mehr als eine Millionen mal und bleibt mehr als 100 Tage lang Nummer 1 der deutschen Charts. Peter Fox hat den Zeitgeist getroffen, mit Coolness und Kreuzberg-Flair, im Wechsel zwischen Rausch und Kater. Die New York Times nannte es „German-Lässigkeit“. Fox wird gefeiert wie ein Held.

Trotzdem: „Stadtaffe“ soll erst einmal sein einziges Soloalbum bleiben. 2010 setzen sich Seeed wieder zusammen ins Studio – und alle drei Sänger sind recht froh darüber. Baigorry, weil ihm, wie er sagt, der Rummel um seine Person zu groß wurde. Und Dellé und Nabé, weil ihnen wohl sonst die Kohle ausgegangen wäre.

2011 sind nun endlich die Vorboten eines neuen Seeed-Albums erschienen. Die treibende Tanznummer „Molotov“ und das 80er-Jahre-Cover „Wonderful Life“. Auch warmgespielt haben sich die Dancehall-Caballeros schon: bei zwei Spontan-Shows im Kreuzberger Festsaal und auf vier Festivals im vergangenen Sommer. Wann das neue Album erscheint, steht noch nicht fest. Bestimmt aber vor November, denn dann beginnt die erste Seeed-Tour nach fünf Jahren Pause. Am 20. November spielen Seeed in der Münchner Olympiahalle. Karten gibt es hier.

Foto: Target Concerts

Foto: Marino Solokhov

Das Publikum erhält viele Antworten in der beinahe einstündigen Präsentation durch Enwezor. Der Direktor zeigte seine Veränderungspläne des Inneren Aufbaus des Museums in seiner Präsentation, und ebenso die zweite Veränderung, das graphische Erscheinungsbild „Strech your view – Weite Deinen Blick“.

Die Mittelhalle des Museums – bisher von Chris Dercon mit bodenlangen dunklen Vorhängen abgesteckt, wird eine neue Funktion erhalten. Enwezor sieht in diesem Raum eine „public plaza“ die der Kommunikation zwischen den einzelnen Gebäudeteilen dienlich sein sollte: und daher offen gehalten wird.

Die Baumaßnahmen haben auch bereits begonnen: Die seitlichen Treppenhäuser wurden bereits geöffnet und sind nun wieder Zugänge zu den Nord- und Südgalerien im ersten Stock. Dafür wurde die Buchhandlung König in ein beigeordnetes Kabinett verschoben. Gegenüber dieses Abschnitts wird 2013 das angekündigte Archiv zur 75-jährigen Geschichte des Hauses eingerichtet.

Nachdem die inneren Veränderung im Haus der Kunst vorgestellt wurden, spricht Enwezor über den zweiten Bereich der eine Umgestaltung erhält: Die grafische Neugestaltung der Internetseite und des Erscheinungsbilds des Hauses. An der Fassade ist bereits sichtbar, dass das Haus der Kunst einen neuen Slogan erhalten hat „Strech your view – Weite Deinen Blick“ in schmalen schwarzen Buchstaben.

Zu den Ausstellungen sollen in Zukunft die Bereiche Forschen und Lernen das Angebot erweitern. So ergeben sich nun für das Haus der Kunst drei unterschiedliche Angebote an die Besucher: Ausstellung – Forschung – Bildung. Der öffentliche Ort Museum wird somit zu einem Ort an dem nicht nur zeitgenössische Kunst gezeigt wird, sondern ein Ort an dem auch das Bewusstsein dafür vorhanden ist, dass Wissen um zeitgenössische Kunst erzeugt, interpretiert und vermittelt werden muss. Man darf gespannt sein – was den Besucher hier erwartet.

Noch bis Mitte November müssen sich die Besucher allerdings gedulden um die erste Ausstellung von Okwui Enwezor zu sehen. Mit einer Ausstellung über das Plattenlabel „ECM – A cultural archeology“ beginnt das Wirken des neuen Direktors auch auf der kuratorischen Ebene.

Doch bis dahin laufen noch die Projekte, die unter Chris Dercon zusammengestellt wurden: Der polnische Künstler Wilhelm Sasnal zeigt 60 Gemälde und einige Videoarbeiten. Ab 17. Februar wird der Fotograf Thomas Ruff mit einer Ausstellung bedacht, das Ausstellungsprojekt der Sammlerin Ingvild Goetz zu ihrer eigenen Videosammlung wird weiter fortgesetzt. Im Sommer zeigt das Haus mit der Ausstellung Bild – gegen – Bild eine Auseinandersetzung mit der Bildberichterstattung aus Krisengebieten.

„Und wenn ich’s nicht fühle, ist es sinnlos“

Weiße Papierzylinder hängen über dem spiegelblanken Bühnenboden, auf dem sieben Figuren in einer Stuhlreihe Platz genommen haben (Bühne: Eva Veronica Born).

In Gesäubert, dem Auftakt zum heutigen Abend, verstümmelt Tinker (Annette Paulmann) in einer Art Experiment die anderen Figuren, maskiert als Kinderspiel. Die Antwort auf die Frage „Was würdest du ändern?“: „Meinen Körper, damit es aussieht, wie es sich fühlt“ – scheint paradigmatisch für die verstümmelten Figuren, die unter Erniedrigungen an die Grenzen ihrer Liebe getrieben werden. Heraus sticht hier sofort Sandra Hüller, die die Frau in der Peepshow als Mädchen mit Haaren vor dem Gesicht spielt, das Mamas Schuhe anprobiert hat und ungelenk versucht, anziehende Bewegungen zu machen.

„Hörst du manchmal Stimmen?“ – „Nur wenn sie mit mir sprechen“

C, M, B und A sitzen wie zum Kaffeeklatsch auf Stühlen und plaudern in farbenfroher Tracht über ihre Unfähigkeit mit dem Leben umzugehen. – Gespielt wird: Gier.

Erinnern und Verdrängung, Liebe, Verwundbarkeit und Sehnsucht sind die Motoren der Stimmen, die mit einer durch Missbrauch und Gewalt traumatisierten Vergangenheit umgehen, die sie zum Wunsch des Selbstmords treibt. Ihnen ist die Möglichkeit einer Lösung dieses Zustandes verwehrt, da sie sich dafür zu sehr von der Welt und von sich selbst entfremdet haben.

–Wer hätte gedacht, dass man diesen Text so umsetzen kann! Die Schauspieler verhöhnen die schmerzhafte Dringlichkeit des Textes, verharren in distanzierter Haltung zur Sprache, sodass man sich fragen muss, wozu sie den Text überhaupt sprechen, wenn er ihnen so abgeht.

Gier wird mit einem treffenden Bild beschlossen: der Himmel fällt herab. Aus dem Stimmengewirr soll im nächsten Teil eine komplett in sich gekehrte Figur werden.

Es beginnt zu regnen und die Papierzylinder zerreißen, fallen zu Boden und hängen in Fetzen herab. In diesem gefallenen „Paradies“ beginnt mit 4.48 Psychose nach der Pause eine Untergangssymphonie, die von ein paar Streichern und einem Piano begleitet wird.

„Körper und Seele – Das passt nicht zusammen“

Thomas Schmauser liest die Stimmen eines Bewusstseins, das sich vollkommen von sich selbst entfremdet hat und sich nach dem Selbstmord sehnt. Der einzige Moment von Klarheit, 4 Uhr 48,  währt nur kurz. Wo vorher jeglicher Pathos ausgespart wurde, wird er hier in der Romantik eines schwarz gekleideten Intellektuellen, der sein Tagebuch verliest, überspannt karikiert.

Schmauser nimmt bisweilen eine distanzierte Haltung zum Text ein, wenn zum Beispiel das Fluchen, wie eine ganz absonderliche Unart vorgelesen wird, als wäre es so abartig „Fick dich“ auf der Bühne zu sagen, nachdem man vorher mit Exkrementen herumgeschmiert hat (Gesäubert).

Wunderbar löst schließlich – einmal mehr – Sandra Hüller ihren Schlussmonolog. Einer der – wider Erwarten wenigen – berührenden Momente der Inszenierung.

Was war das eigentlich, was sich da gute drei Stunden auf der Bühne abspielte?

War das nun die Sprachlosigkeit vor der quälenden Brutalität Kanes? War das eine Spöttelei über den selbstbezogenen Schmerz der Dramen? Sollte schlicht Komödie gespielt werden? Die Inszenierung blieb in ihren Ansätzen verhaftet, ohne jegliche Konsequenz aus dem Gesagten zu ziehen, was bei einem Dramentext solcher Poetizität wirklich schade ist. Die Herausforderung Kanes schien schlicht ausgeschlagen.

Warum solche Angst vor der Ernsthaftigkeit?

Gesäubert/Gier/4. 48 Psychose

Münchner Kammerspiele

weitere Vorstellungen:

22.01 – 18 Uhr

28.01 – 19:30

31.01 – 19:30

04.02. – 19:30

19.02. – 19:00

22.02. 19:30

Infos unter:

http://www.muenchner-kammerspiele.de

Vor zwei Monaten durfte PLATFORM3 Juan Duque herzlich begrüßen. Der kolumbianische Künstler, der seinen Wohnsitz in Belgien hat, eröffnet am 25. Januar seine erste Einzelausstellung in Deutschland.

Unter dem Titel „Mediation“ konzipierte Juan Duque vier neue, ortsspezifische Installationen, die sich mit dem urbanen Kontext von PLATFORM3 in Sendling befassen. Er erwählt sich eine vermittelnde Position in einem Prozess, der die Grenzen zwischen „Innen“ und „Außen“, „Naturraum“ und „Städtischer Raum“ sowie „Nomadismus“ und „Identität“ stetig umschreibt.

Juan Duque arbeitet mit leichten, vergänglichen Materialien wie Papier, Fotografie und Video, um natürliche Phänomene wie Wind, Regen und Pflanzenwuchs in den Ausstellungsraum zu transferieren.

Vernissage: 25. Januar, 19:00-21:00
Ausstellung: 26. Januar – 18. Februar
Mo/Di/Do-Sa 11:00-19:00, Mi 12:00-20:00

Kistlerhofstr. 70 (Haus 60 / Tor 1)
81379 München

Mehr Informationen zum Künstler: www.betweencorners.eu
Mehr Informationen zur PLATFORM3: www.platform3.de und Facebook

Hier hängt ein pinkes Geweih an der Wand, da ist der Flokati-Teppich so alt, dass er Rastalocken hat. Oder der Raum ist so klein, dass nicht mal ein Trio Platz hat. Wir wollen eure Proberaum-Fotos – dafür gibt’s Digitalradios! So könnt ihr gewinnen…

Ob Schnee, Wasser oder Asphalt – das Fotografen-Kollektiv Lucid Gravity hat ein Faible für Boards und Boarder. Ab 20. Januar präsentiert es Action- und Sportfotografie im Kollabo-Shop im Westend.

Der Kollabo Shop in der Westendstraße ist ein Zusammenschluss aus den Münchner Klamotten-Labels unitedskateboardartists, Lepit Clothing und ZKHT.

Der passende Ort für eine Ausstellung des Netzwerks Lucid Gravity. Die Initiaitive wurde gegründet, um Raum zu schaffen für Fotografen, die aus der Welt der Boardsports und der Actionsportfotografie kommen. Mit den Schwerpunkten Snow – Water – Wheels präsentiert Lucid Gravity die Werke dieser Fotografen und stellen das Ergebnis professioneller Actionsportfotografie in den Mittelpunkt.

Woher der Name kommt? Da haben sich die Macher echt Gedanken gemacht: Der gemeinsame Nenner aller Boards ist die Schwerkraft: Gravity. Sie beträgt auf der Erde 9,81m/s2 und vereint alle die sich bewegen. Auf einem Brett, im Waser, auf dem Berg oder in der Miniramp. “Es geht darum sich der Schwerkraft zu wiedersetzen und sie gleichzeitig auf die schönste Weise zu nutzen”, erklärt Pauls Stolze von Lucid Gravity.

Umso mehr freut es ihn, dass er einen Raum gefunden hat, in dem die Fotos präsentiert werden können: “Endlich könnt ihr unsere Bilder live sehen. In echt. Denn die Jungs vom Kollabo Shop in der Westendstraße machen die Wände frei und laden uns ein. Das nehmen wir natürlich gerne an und kommen mit unseren Bildern vorbei! Im Gepäck sind Bilder aller unserer Fotografen und sogar ein paar gerahmte Versionen gibt’s zum anschauen und mitnehmen.”

Lucid Gravity (skate, snowboard & surffotografie)
Kollabo-Shop,
Westendstr. 27

VERNISSAGE am 20.1.2012

Diesmal im Programm LUCID GRAVITY

rudi whylidal
jussi grznar
dominic zimmermann
lorenz holder
daniel wagner
christian brecheis

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Übrigens: Für das tolle Design von Lucid Gravity und deren Website sind die Jungs und Mädls von Milch+Honig verantwortlich.