Creative Night

MCBW Opening

MUCBOOK Creative Night – Die Netzwerknacht der Kreativwirtschaft

Die Netzwerknacht der bayerischen Kreativwirtschaft – das Festival zum Auftakt der MCBW mit Talks, Aktionen, Ausstellung, Flashmobs, Musik, Mode, Film, Party & Speeddating über Branchengrenzen hinaus. +++Tickets zur Creative Night findest du hier+++ Feiern und sich vernetzen über Branchengrenzen hinaus – und dabei die spannendsten Köpfe der bayerischen Kreativszene treffen: Wir laden auch in diesem Jahr wieder zum Eröffnungsevent der MCBW ein. Auf der MUCBOOK Creative Night kommen am 7. März Akteur*innen aus Film, Design, Architektur, Mode und Medien in der HFF zusammen, um gemeinsam zu feiern und in verschiedenen Formaten innovative und visionäre Trends der Kreativwirtschaft zu präsentieren. Du willst dich schon mal auf das Programm der MCBW einstimmen oder einfach einen guten Abend haben? Tickets gibt es für 10 Euro – und zwar hier! Übrigens: Tagsüber lädt MUCBOOK von 10 – 17 Uhr zur Content Conference ein. Hier berichten und informieren Jounalist*innen, Influencer*innen und PR- Expert*innen rund um die Themen Bloggen, Content Marketing und Storytelling unter dem Motto „Weniger Bla Bla – mehr Inhalt“. Die bereits bestätigten Speaker*innen und weitere Infos findest du hier. Du willst wissen, wen du außerdem bei der Creative Night treffen kannst? Dann schau in unserer Facebook-Veranstaltung vorbei! +++Tickets zur Creative Night findest du hier+++ Und last, but not least, ein paar Eindrücke vom letzten Jahr:

Speaker

Freut euch mit uns auf die coolsten Speaker der Münchner Kreativszene!

Wir stellen sie hier in den kommenden Tagen und Wochen alle kurz vor. Den Anfang machen:

Martin Ebeling

Wie die Macht der Verbundenheit uns kreativ und erfolgreich macht

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Wenn der Anblick eines Kunstwerks uns fesselt, geschieht etwas Magisches. Wir fühlen unbewusst eine Verbindung mit dem Werk, als wenn die Künstlerin unsere Seele verstanden hätte. Es liegt daher nahe, dass wir diese magische Verbindung als Ergebnis nur dann erschaffen können, wenn wir im kreativen Arbeitsprozess zwei Dinge beherrschen – uns selbst wie auch unsere Kolleg*innen und Kunden mit ihren Emotionen und Gedankenwelten verstehen. Dr. Martin Ebeling zeigt in dieser Session auf, welche Rolle Kunst und Design dabei spielen, uns selbst besser zu kennen. Wir erleben außerdem live, was es heißt Verbundenheit zu erleben, und lernen, warum genau dieses Gefühl die Wurzel von Kreativität und Erfolg ist. Was Euch erwartet: • Den Link zwischen Kunst & Design und unserer Innenwelt verstehen • Methoden, mehr Verbundenheit im Arbeitsalltag zu erleben • Inspirierender Impuls aus Philosophie und Psychologie mit Verbindung zu Kunst und Kultur • Einblick in Bedeutung, Wirkung und praktische Anwendung emotionaler Intelligenz • Experiment: Wir erleben Verbundenheit unmittelbar live! • Kennenlernen des The School of Life-Trainingsansatzes und Programm Über Martin: Head of The School of Life for Business Dr. Martin Ebeling ist Philosoph und leitet das Business-Programm von The School of Life Berlin. Mit der Mission, unser Potential zu emotionalem Wachstum zu verwirklichen, engagiert er sich als Trainer, Coach und Speaker, auch wenn er sich selbst lieber als Instigator of Ideas bezeichnet.

Tina Höfinghoff

MUST – The Munich Innovation Ecosystem

Wie man den größten Nutzen aus einem Netzwerk einer Stadt zieht
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Ecosystem Building in einer globalen & digitalen Welt: Wenn eine Stadt zu einem Ecosystem zusammenwächst und als perfekt funktionierende Einheit fundiert, können alle einen Nutzen davontragen. The Munich Innovation Ecosystem tut genau das: die Vernetzung zwischen Wirtschaft, öffentlicher Hand, Hochschulen und Start-ups, um München in der internationalen Sichtbarkeit zu stärken und alle Akteure transparent zusammenzubringen. Dieser Impulsvortrag wird das Ecosystem Building näherbringen und aufzeigen, wie alle einen Nutzen daraus ziehen können. Über Tina: The Munich Innovation Ecosystem treibt die strategische Entwicklung des Münchner Innovations-Ökosystems voran, in dem sie gemeinsam mit ihrem Partnernetzwerk die wichtigsten Akteure an einen Tisch bringt und das Innovations-Ökosystem national und international repräsentiert. Die MUC SUMMIT GmbH wurde 2015 von der UnternehmerTUM GmbH, der German Entrepreneurship GmbH und der Strascheg Center for Entrepreneurship gGmbH initiiert. Dabei hat sich die MUC SUMMIT GmbH als erfolgreicher Partner und Facilitator etabliert, um die wichtigsten Akteure aus der öffentlichen Hand, der Wirtschaft, der Akademie und nationalen sowie internationalen Ecosystem Playern zusammenzubringen und miteinander zu vernetzen. Als CEO bei der MUC SUMMIT GmbH ist Tina das Gesicht hinter der Initiative der Entrepreneurship-Zentren der Münchner Hochschulen und ganz vorne mit dabei, wenn es um die Weiterentwicklung und Vernetzung des Innovations- Ökosystems in München geht.

Daniel Man

Die Jäger der verlorenen Schätze

Auf der Suche nach individueller Kreativität
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Die Frage nach Kreativität ist eine Reise in das verheißungsvolle Land mit der Hoffnung, irgendwann dort anzukommen und gleichgesinnte „Sucher*Innen“ anzutreffen. Es ist die Frage „Woher kommen meine Ideen?”, also vorausgesetzt auch die Fragen „wer bin ich“ und „wo gehe ich hin“, die meine persönliche Suche nach dem künstlerischen Antrieb seit jeher begleiten. Anekdoten und subjektive (!) Ansichten eines Künstlers, der viel unterwegs war und sich fragt ob er irgendwo ankommen will oder ob nicht gerade die ständige Suche der eigentliche Schatz ist. Begleitet durch viel Bildmaterial. Über Daniel: Daniel Man ist Vollblutkünstler mit hybriden Eigenschaften (Wurzeln im Graffiti, Siebdrucklehre, Kunststudium in Braunschweig und München) und auch kulturell gesehen ein Hybridgewächs – geboren in London, aufgewachsen teilweise in England, teilweise in Hongkong und schließlich in Deutschland. Grenzenlose Offenheit, Unvoreingenommenheit und nie versiegendes Staunen über die großen und kleinen „Unterschiede“ und Verwandtschaften aller Dinge und aller Wesen – das sind die Werkzeuge, mit denen er die Welt untersucht. Derzeitige Projekte: STOA 169 (ab Sommer 2020), Kunst nach 1945 (noch bis Ende April im Lenbachhaus zu sehen), Einzelausstellung Kunstverein Ebersberg (ab März 2020)

Carolin Unrath

Der magische Moment des Augenblicks

Capture Out Of The Box
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Zeit, Blende, ISO – Klick! Eine gute Bildidee, eine gute Wahrnehmung sowie ein schnelles Erkennen von Situationen, lassen Bilder mit einer starken Wirkung entstehen. Sie erzählen Geschichten als wäre man selbst im Geschehen, als wäre man selbst vor Ort. Der Workshop “Der magische Moment des Augenblicks”, gibt Einblicke hinter die Kulissen einer jungen Fotografin, die atemraubende und kulturelle Momentaufnahmen aus aller Welt zeigt. Über Carolin: Carolin Unrath studierte Kunst und Multimedia an der LMU München (B.A.) und machte sich bereits während ihres Studiums selbstständig als Fotografin. Auch die Kunstgeschichte und die Umsetzung vieler kreativer Projekte halfen ihr dabei, ihren Weg als Fotografin zu gehen. Neben ihrer Arbeit als kommerzielle Fotografin im Bereich Fashion und Sport, arbeitet sie zusammen mit Leica an Dokumentar-Projekten, welche die Betrachter hautnah ins Geschehen bringen.

Benedikt Hartl

Stell dir vor, die Zukunft wird wunderbar!

In eine Architektur der Zukunft
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Wohnraum in unseren Großstädten ist knapp und teuer. Können sich bald nur noch reiche Menschen leisten in der Stadt zu wohnen? Und wenn ja, ist das eine Stadt die wir wollen? Politische Instrumente wie die Mietpreisbremse oder das Baukindergeld verfehlen ihre Wirkung. Ist das politische Mittel bereits ausgeschöpft oder sollten wir die Baugesetze verändern? Werden Autos zukünftig fliegen? Und warum genau sehen unsere Häuser noch immer so aus wie vor mehreren hundert Jahren? Sehen sie überhaupt noch genauso aus oder sehen sie in Wirklichkeit nicht viel hässlicher aus? Gibt es ein Gesetz dass Häuser hässlich sein müssen? Diese Fragen auf den Grundgehend zeigt der Architekt Benedikt Hartl von Opposite Office aus München wie eine Architektur der Zukunft aussehen kann. Auch die Politik nimmt er hier in die Pflicht! Über Benedikt: Benedikt Hartl studierte Architektur an der Technischen Universität München, an der Fakultät für Architektur und Design in Oslo und an der Ardhi-Universität in Daressalam. Er arbeitete in verschiedenen Architekturbüros in Paris, Zürich und München. Seit 2013 unterrichtete er an der Architektur Fakultät an der TU München und seit 2014 ist der Dozent an der Hochschule Weihenstephan-Triesdorf für Zeichnungsmethodik am Lehrstuhl für Visualisierung. 2016 veröffentlichte er das Architekturbuch Reminiscence, das die wichtigsten Einflüsse auf die zeitgenössische Architektur zusammenfasst. 2017 gründete er Opposite Office in München. Das junge Architekturbüro beschäftigt sich mit Wohnformen der Zukunft und ist vor allem durch politischen Denkansätze bekannt geworden. Nach einigen Preisen, Wettbewerbserfolgen und Veröffentlichungen erhielt das Sanierungsprojekt des Buckingham Palace in London internationale Beachtung.

BettyMü und Raphael Kurig

 

 

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Über Betty und Raphael: Die Künstler BettyMü und Raphael Kurig hatten ihr erstes gemeinsames Projekt 2012, als sie das Mapping auf das Gärtnerplatztheater im Zuge des Open Airs realisierten. Seitdem arbeiten sie regelmäßig zusammen, wobei jeder seine Erfahrungen in die gemeinsamen Projekte einfließen lässt: Betty, die bereits seit 2002 als Videokünstlerin zahlreiche internationale Aufträge betreut, bildet das visuelle Herz der Zusammenarbeit. Raphael bringt seine Expertise aus der Theaterwelt – Videodesigns für Musicals und Opern sowie Regie, Technik und Planung mit ein. Bei der Creative Night überraschen euch die beiden mit visuellen Highlights und spannenden Effekten.

Kollektiv MAT

Zusammen sind wir mehr

Eine Geschichte über das Potential einer Gemeinschaft
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Allein kann jeder, aber erst zusammen wird was draus, also warum nicht als Kollektiv? MAT besteht aus 6 unterschiedlichen Unternehmen die jeder für sich kreativ arbeiten und über ein paar Ecken miteinander verbunden sind. Ein Netzwerk von jungen Unternehmern, das sich spontan zusammengefunden hat um gemeinschaftlich ein Projekt zu starten. Ein kleiner Einblick vom Bündeln der Energien, Teilen von Erfahrungen und dem Erfolg einer Gemeinschaft. Über das MAT Kollektiv: Hallo wir sind MAT, ein Kollektiv bestehend aus den Unternehmen NEUVONFRISCH, rotmilan, zita products , LPJ Studios und franz bettenbauer. Gemeinsam zeigen wir im Rahmen der MCBW ausgewählte Produkte unserer Kollektionen. MAT steht für Möbel, Accessoires & Textiles. Wir entwickeln, fertigen und vertreiben Produkte und konzentrieren uns dabei auf zeitgemäße, globale und lokale Handwerkstechniken. Dabei legen wir Wert auf angemessene Materialien, hochwertige Verarbeitung und einen respektvollen Umgang mit der Natur.

Tom Ising

Session „Starting from Zero. Das Bauhaus in Dessau.“

 
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Das neue Corporate Design des Bauhaus Dessau folgt einer klaren Idee. Wie schafft man den Spagat, aufregend zu kommunizieren, ohne der Institution, die man vermittelt, in Konkurrenz zu treten? Kann man ein spannendes Corporate Design ausschließlich in Arial regular machen? Und warum fängt jede neue Idee eigentlich immer gleich an? Tom Ising erzählt von seiner Arbeit bei HERBURG WEILAND und was die Unterschiede zwischen einer Baumarktkette und einem Weltkulturerbe sind. Über Tom: Tom arbeitete nach seinem Studium an der Hochschule Augsburg beim jetzt-Magazin der Süddeutschen Zeitung. Im Anschluss gründete er mit zwei Freunden die Designagentur HERBURG WEILAND. Seitdem arbeitet er von dort aus als Creative Director für Zeitschriftenverlage (Burda, Springer, Gruner&Jahr), Buchverlage (Suhrkamp, Klett-Cotta, Random House) und Organisationen wie dem Residenztheater, der Staatsoper Berlin, dem Lenbachhaus in München und dem Bauhaus in Dessau. HERBURG WEILAND hat in dieser Zeit viele nationale und internationale Designpreise gewonnen. Neben seiner Arbeit lehrt Ising an der Hochschule Augsburg und der Deutschen Journalistenschule in München, hält Vorträge über Design und hat vor kurzem zusammen mit Marc Ritter sein erstes Buch „Das Allerletzte“ veröffentlicht das als eines der schönsten Bücher von der Stiftung Buchkunst ausgezeichnet wurde. Ihr zweites Buch „Size matters“ ist soeben erschienen. www.herburg-weiland.de www.bookswemade.com www.facebook.com/herburgweiland www.instagram.com/herburg_weiland www.instagram.com/tom_ising

 

Franziskus Wozniak und Ferdinand Kraemer

Nachhaltigkeit im Möbeldesign

Wie wir mit der Gestaltung neuer Materialien einen Beitrag zu einem bewussteren Umgang mit Ressourcen leisten und nachhaltige Produktkreisläufe initiieren.
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In der Fashion- oder Kosmetikindustrie ist Nachhaltigkeit bereits ein etabliertes Thema. Die Vision von Franziskus und Ferdinand ist es, nachhaltige und innovative Konzepte nun auch in die Wohnzimmer aller Menschen zu bringen. Dafür schaffen beide mit WYE eine Marke, die neue ökologische Maßstäbe setzt mit hohem Anspruch an Design und Qualität zu bezahlbaren Preisen. Das gelingt Ihnen mit innovativen Materialien, industriellen Technologien und einem bisher einzigartigen Rückführungs-Kreislauf für Möbel. Hierfür haben Sie den Holzwerkstoff |Neolign| entwickelt – aus dem hochwertige Möbel und Accessoires kreiert werden, die im Look & Feel einzigartig sind und jedem Raum einen besonderen Charakter verleihen. Über Franziskus & Ferdinand: Nachdem Franziskus Wozniak und Ferdinand Kraemer den Strascheg AWARD gewonnen haben, gründeten beide |WYE| (sprich: Why) und sind nun seit Januar 2020 auf dem Markt. Bereits mit dem ersten Auftritt auf einer Messe (blickfang) in Hamburg konnten Sie die Jury überzeugen und erhielten den Designpreis. Franziskus war zuvor bei verschiedenen DAX Konzernen tätig uns ist nun für das strategische Management bei WYE verantwortlich. Ferdinand studierte Industriedesign in München. Danach entwickelte er für zahlreiche Unternehmen Produkte und ist nun der kreative Kopf der Firma.

Feierwerk Fachstelle Pop

#gemeinsamlauter – Lobbyarbeit für die Münchner Szene

Fördern oder fordern?
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Die Feierwerk Fachstelle Pop ist einerseits eine vom Kulturreferat beauftragte Förderstelle für die Popkulturszene, andererseits versteht sie sich als deren Interessensvertretung gegenüber Politik und Verwaltung. Popkultur ist allerdings eigentlich mehr als nur Musik, eine kreative Beteiligung muss daher genreübergreifend sein. Dazu würden wir uns gerne austauschen und laden zum offenen Dialog! Am 7.6. bei der Creative Night ist dazu der perfekte Zeitpunkt. Ideal um unsere Arbeit vorzustellen und um uns von euren Ideen inspirieren zu lassen. Was braucht die kulturelle Szene, wie kann man diese Bedürfnisse formulieren und wie umsetzen? Helft uns „gemeinsam lauter“ zu sein! Über die Fachstelle Pop: Die Fachstelle Pop ist eine Anlaufstelle zur Förderung, Vernetzung und Interessenvertretung der popkulturellen Szenen in München. Wir werden gefördert vom Kulturreferat der LH München und unterstützen und beraten Musiker*innen, Bands, Künstler*innen und alle weiteren Akteure im Popgeschehen der Stadt. Für uns ist „Pop“ der umfassende Begriff für aktuelle Musikproduktion ohne stilistische Grenzen. Wir verstehen uns insbesondere auch als Ansprechpartner für junge Künstler*innen aus den verschiedenen Sub- oder Jugendkulturen abseits des Mainstreams.

Ergosign

UX Design for Autonomous Mobility-on-Demand

Kollaborative und menschzentierte Entwicklung künftiger Mobilitätskonzepte
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Statt die überfüllte U-Bahn oder Tram zu nehmen, einfach bei Bedarf ein fahrerloses Shuttle per App bestellen – Klingt nach Sci-Fi? Genau damit beschäftigt sich das vom Bundesministerium für Verkehr und digitale Infrastruktur (BMVI) geförderte Forschungsprojekt “APEROL”. Der Vortrag gibt Einblick in das laufende Projekt und geht dabei insbesondere auf die kollaborative und menschzentrierte Entwicklung von Interaktionskonzepten für die Mobilität der Zukunft ein. Über Ergosign: Lukas Flohr ist UX Designer bei Ergosign. Die Ergosign GmbH ist mit 170 Mitarbeitern an den Standorten München, Berlin, Stuttgart, Hamburg, Zürich und Saarbrücken und mehr als 3.000 erfolgreich realisierten Projekten europäischer Marktführer im Umfeld menschzentrierter Gestaltungslösungen für komplexe Softwareanwendungen.

Mirjam Smend

Sustainable Fashion Session

It’s on you to be the CHANGE
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Ob maximal schnelle Mode #zeitgeist ist? Nope. Das Klima spielt verrückt, Deponien quellen über, Überproduktionen werden verbrannt. Die Textilindustrie ist Umweltverschmutzer #2. Aber GOOD news: Mode kann auch Spaß machen. Mit den entsprechenden Alternativen, wenn slow ist das neue fast, old ist das neue Neu und weniger das neue Mehr ist. Und weil sich München neben Berlin zum nachhaltigen hotspot entwickelt hat, geben wir Insights in die nachhaltige Modeszene, Events wie die GREENSTYLE munich fair and conference (13. bis 15.3.2020) und Aktionen wie den Fashion Revolution Day am 24.4. zu dem wir gemeinsam mit Fridays for Future auf die Straße gehen. Warum? Damit eco das neue Normal wird. Über Mirjam: Mirjam Smend hat 16 Jahre für Hochglanzmagazine gearbeitet bevor sie begonnen hat, sich für nachhaltige Mode zu engagieren. Auf ihrem Blog, als freie Autorin für u.a. VOGUE.de, als Fashion Revolution Ambassador, als Speakerin. Sie hat Green Fashion Tours nach München gebracht und im Oktober 2018 die GREENSTYLE munich fair and conference, die erste Messe und Konferenz für Konsumenten, ins Leben gerufen, um das Thema nachhaltige Mode in die Mitte der Gesellschaft zu bringen. Ihr Motto: #bettertogether

MASEVEN

wie rosarote Waschmaschinen ein Konzept bestimmen

Wie ein neues Hotelkonzept Design, Digitalisierung und Nachhaltigkeit vereint
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Über Denis: Als ehemaliger Hoteldirektor des Münchner 25hours Hotels, ist der COO bei MASEVEN seit 1,5 Jahren für die Entwicklung der neuen Serviced Apartment Hotel Marke MASEVEN verantwortlich. Nachhaltigkeit und Digitalisierung in der Hotellerie, mit radikalen Ideen voranzutreiben und auch einfach mal etwas Neues wagen, ist seine große Stärke. Jahrelange Tätigkeiten außerhalb der Branche in der Logistik, Luftfahrt und Raumfahrt kommen ihm dabei zu Gute.

Monaco Sessions

Monaco Sessions

Dein München – Deine Musik
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Über Monaco Sessions: Mit einer Musik-Late-Night, Live-Sessions, Konzerten, Musikvideos geben wir Musikern & Bands die Möglichkeit, gehört und gesehen zu werden.

Philipp Refior

Der wahre Wert von Kreativität

Über die verzerrte Wahrnehmung einer der wichtigsten menschlichen Fähigkeiten
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Innovationsfähigkeit gilt als wichtigste Eigenschaft für Unternehmen, die „Herausforderung Zukunft“ zu meistern. Digitalisierung und Globalisierung und die daraus resultierende Komplexität und Volatilität erfordern es, sich selbst ständig neu zu erfinden. Vor diesem Hintergrund ist Kreativität zur neuen Superkraft avanciert. Allerdings ist nicht alles auch wirklich Kreativität, was unter diesem Label angeboten und diskutiert wird. Viel zu häufig werden die wichtigsten Aspekte von Kreativität ignoriert und ein allzu simplifizierter „Creativity Light“-Ansatz propagiert. Dieser Vortrag räumt mit einigen hartnäckigen Mythen über Kreativität auf und erklärt, worum es beim „kreativ sein“ wirklich geht. Über Philipp: Philipp ist Partner der Innovationsberatung The Deep Bench in München. Zusätzlich zu einem MBA hat er Produktdesign an der Parsons School of Design in New York studiert. Vor seiner Rückkehr nach Deutschland leitete Philipp Designteams in Agenturen und Unternehmen in den USA und Japan, wo er bei 3M „Design-led Innovation“ einführte. Philipps Interesse gilt der unterschiedlichen Wahrnehmung und Nutzung von Kreativität in verschiedenen Kulturen und Organisationen.

Michaela Leitner

Session „Handlettering – Ausflug in die individuelle Schriftgestaltung“

 
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Schrift hat Wirkung – ganz besonders wenn man ihr einen individuellen Charakter verpasst. Im Workshop „Handlettering – Ausflug in die individuelle Schriftgestaltung“ gibt die Kommunikationsdesignerin Michaela Leitner einen kleinen Einblick in die Kunst des Buchstabenzeichnens. Die Teilnehmer*innen können erste Erfahrungen sammeln und sich inspirieren lassen – auch ohne Vorkenntnisse. Die Veranstaltung wird organisiert von MUSENKUSS München – der Plattform für Kultur zum Mitmachen in München. Ganz nach dem Motto: Kultur für Alle! Über Michaela: Michaela Leitner ist Kommunikationsdesignerin (B.A.) aus Augsburg. Neben klassischem Grafikdesign und Packaging ist ihr Spezialgebiet das Thema Schrift und Lettering. Derzeit studiert sie im Masterstudium Design- und Kommunikationsstrategie und ist als Handlettering-Dozentin im Bereich der Bildenden Kunst an der vhs in München sowie als Referentin im Auftrag von MUSENKUSS Kulturelle Bildung München (Landeshauptstadt München) tätig. Einen Einblick in ihre Arbeiten gibt’s hier: Michaela Leitner, Handlettering & Schrift.

RELVĀO-KELLERMANN

Gumpo Normcore

 
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Heutzutage ist es aufgrund unseres schnellen Konsums wahrscheinlich, dass Möbel ins Styling fallen. Der mit dem Styling verbundene übermäßige Einsatz von Gestaltungselementen ist mittlerweile auch bei Büromöbeln üblich. Aus unserer Sicht ein Widerspruch in sich, da gerade Büromöbel lange halten sollten. Der Name der Kollektion „Normcore“ ist eine Anlehnung an einen Unisex-Modetrend, der sich durch seine schlichte aber sorgfältig ausgewählte Kleidung auszeichnet. Die Normcore Kollektion von gumpo richtet sich an Planer und Architekten, die für ihre Projekte bewusst Möbel wählen, die sich auf natürliche Weise in die Architektur einfügen. Über RELVĀOKELLERMANN: Gegründet im Jahr 2014 in München arbeitet Relvãokellermann sowohl im Bereich des klassischen Industriedesigns, als auch im Ausstellungs- und Grafikdesign. Im Auftrag des Möbelproduzenten COR gestaltete Relvãokellermann für das experimentelle Sublabel „COR Lab“ das Trenn- und Aufbewahrungselement „Chart“. Seit 2017 sind Ana Revão und Gerhardt Kellermann Art Direktoren des Büromöbelherstellers Gumpo, für den sie die Kollektion „Normcore“ entwickelt haben. Darüber hinaus zählen u.a. Auerberg, Gaggenau, Griffwerk, Holzrausch, Huawei, L&Z Elements, Schönbuch, Stylepark und Util zu den Klienten des Studios.

Moby Digg

Why EOD is not the end of the world.

submitwhatmakesyouhappy@mobydigg.de
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Moby Digg ist ein digitales Design & Kreativ Studio aus München. Im Zentrum aller Ideen und Projekte steht die Schnittstelle zwischen Design, Technologie und Kultur. Getrieben von der festen Überzeugung, dass gutes Design auf wertvollem Wissen basiert, baut der Gestaltungsprozess auf Design Thinking mit einem interdisziplinären Team, bestehend aus Strategen, Designern und Codern, auf. Die Aufgaben des Studios reichen von Events, Kommunikation, Creative Coding und Identities, bis hin zu kompletten Webpräsenzen – immer mit Fokus auf starkem Design und Interaktion, die Marken im digitalen Raum erlebbar machen. Über Moby Digg: Während sich Designkultur und kreative Arbeit in Richtung Automatisierung, Kuration, Organisation und Non-Face-to-Face Kommunikation verlagern, müssen wir uns als aktive Teilnehmer diesen Prozessen anpassen, indem wir neue Arten der Kommunikation aufbauen. Den inneren Gefühlen Ausdruck verleihen und darüber nachzudenken, wie wir uns durch unsere Arbeit fühlen. Anhand ausgewählter Projekte und Prozesse möchten wir einen Dialog zu folgenden Fragen führen: Wie haben Sie es geschafft, persönliche kreative Interessen in die Arbeit der Kunden einzubringen? Was haben Sie aus kreativ erfolglosen Projekten über sich selbst gelernt? Wie macht es mehr Spaß, sich wiederholende / unbeliebte Aufgaben zu erledigen?

Steffi Bauer

Pattern design in the making

 
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Wie entsteht eigentlich meine Arbeit? Um das herauszufinden, entwickle ich für diesen Vortrag ein neues Pattern. Ich frage mich gezielt: Woher kommt meine Inspiration? Was bleibt in meinem Arbeitsablauf gleich? Was bestimme ich neu und welche Rolle spielt dabei der Zufall? Vom blanken Blatt Papier zum fertigen Pattern. Über Steffi: Steffi Bauer ist Textildesignerin und Illustratorin. Sie nutzte ihr Studium zur Grafikdesignerin als Basis für ihre spätere Arbeit bei einem Münchner Modelabel als Textildesignerin. In ihrer Arbeit kombiniert sie leichte schwarze Linien mit Aquarellfarbe und zieht ihre Inspiration häufig aus der Natur und den Pflanzen die um sie herum in ihrem Studio in Giesing wachsen. Indem sie diese Technik als Grundlage ihrer Arbeit nutzt, formt sie ihre Illustrationen weiter zu Patterndesigns. So landen ihre Muster auf Hemden, Seidentüchern, Bettwäsche und vielem mehr.

Architects for Future

Munichs #klimawahl path towards a Cradle2Cradle City

Architects4Future explain how to #baukeinscheiß within #climatechance
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Wie funktioniert klimapositives Bauen? Gibt es da schon? Und was muss man wirklich tun, damit das auch in München Realität wird? Im Zuge der Klimawahl in München haben die Architects4Future München sowie der Cradle2Cradle Baustammtisch kurzerhand umfassend Forderungen an die Politik, Leitfragen für Planer*innen und Maßnahmen zum gesunden Bauen für den Mensch mit der Natur verfasst. Über Architects for Future: Angestoßen von Absolvent*innen der Architektur und des Bauingenieurwesens sind wir ein freier Zusammenschluss von Angehörigen des Bausektors und stehen als Architects for Future solidarisch zur Fridays for Future-Bewegung. Wir möchten die Schüler*innen der Fridays for Future- Bewegung bestärken und unterstützen. Dabei sehen wir unsere Aufgabe darin, die Baubranche neu und nachhaltig auszurichten.

Amuse Magazin

Das digitale und hörbare Magazin für Gestaltung und Inspiration.

Wie können zeitgemäß gestaltete Medien Einblicke in das Leben junger Kreativ- und Kulturschaffender ermöglichen?
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Das „amuse magazin“ ist ein hörbares digitales Magazin für Gestaltung und Inspiration, das junge Gestalter und Gestalterinnen aus verschiedenen Städten in Deutschland und deren Projekte und Ideen vorstellt. Ein wichtiger Teil jeder Ausgabe ist ein Interview-Podcast, der sich mit Themen wie den aktuellen Arbeiten der Gäste, ihren Schaffensprozessen, ihrer Inspirationssuche, ihrer Beziehung zur Gestaltung und zur Stadt, in der sie leben, beschäftigt. Das amuse Magazin ermöglicht  Kreativ- und Kulturinteressierten Einblicke in das Leben Kreativer aus verschiedenen Bereichen, vernetzt sie miteinander und liefert Inspiration. Über Amuse Magazin: Anna-Sophia Pohlmann und Riva Pinto sind Kommunikationsdesignerinnen, die sich während ihres Designstudiums in München kennengelernt und seitdem viele Projekte zusammen umgesetzt haben. Themen wie Inspirationssuche, die eigene Selbstständigkeit oder der kreative Schaffensprozess beschäftigen die beiden. Deshalb haben sie das amuse Magazin ins Leben gerufen. Ein Magazin, das neue Blickwinkel eröffnet und Einblicke in das Leben und Schaffen junger Kreativer ermöglicht. Inzwischen sind acht Ausgaben erschienen, in denen Gestalter und Gestalterinnen aus verschiedenen Bereichen der Kunst- und Kulturszene porträtiert werden. Neben ihrer Arbeit als Designerinnen planen und verwirklichen die beiden zusammen in ihrer WG in Sendling auch eigene kreative Projekte und Aufträge.

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