Dieses Foto-Bild ist wunderschön: Es vermittelt eine Stimmung, kein Motiv. Auch wenn lauter Motive darauf sind.

So ist der hochkant stehende Felsen, vielleicht Granit, vielleicht Marmor höher als sein dunkelbraun-rötlicher Sockel. Dieser weist auf seiner Grundoberfläche noch zwei weitere, jeweils kleiner in ihren Radien werdende Scheiben auf, auf deren kleinster eben der dunkle Stein sitzt. Nein, er sitzt nicht, er schnellt aus seinem Hockerpodest in die Höhe wie ein Glattwal aus dem Südpazifik. Der Wal-Eindruck stellt sich tatsächlich ein. Nicht nur wegen der dunklen Farbe des Steins. Denn seine dunkel schimmernde Außenhaut zeigt große, weiße, eisblumenartig strahlende Flächen, die wirken wie die von Wal-Läusen verursachten Hautwucherungen im Kopfbereich von Südkapern, das sind Wale. Es die Wunden des Steins.

Damit wäre das Zentralmotiv beschrieben: Sternförmig, tentakelig, feuerwerksexplosiv gefleckter dunkler Wal-Stein auf bräunlichem Steinhocker. Doch da ist ja noch mehr. Hocker und Stein befinden sich in einem ins Graue gehenden, fleckig verputzen weißen Raum, der kaum breiter und kaum tiefer ist als der Hocker, auf dem der Stein steht. Links könnte ein Fenster sein, jedenfallssieht man eine anthrazitfarbene Steinfensterbank. Und irgendwoher muss das Licht ja kommen. Alles ist aus Stein, auch der dunkelgrau bläuliche Fußboden.

Die Stirnwand hinter dem Steinhockergebilde zeigt an den beiden Seitenkanten deutlich schwarze Vertikallinien, unterschiedlich breit, die bis an die Decke reichen müssen, die man hier aber nicht sieht. Die Schwarzlinien gehen ins Unendliche. Man gewinnt also keine Größenvorstellungen, aber sollte die auf den Fluchtpunkt der Zentralperspektive zulaufende Fensterbank Menschenmaße, also Maße, die Menschen gewohnt sind, haben, dann werden Hocker und Stein etwa 1,50 Meter hoch sein. Was aber komplett egal ist. Denn das Bild ist Farbfläche, die von diesen Tönen dominiert wird: Schwarz, grau, anthrazit, braunrot und schmutziges Weiß. Letzteres akzentuiert den Stein und wiederholt sich in Flecken an den Wänden, an denen der Grau-Putz abgeblättert ist. Folgt man den geometrischen Linien dieser Komposition, sieht man den auf einen fernen Mittelpunkt zulaufenden dicken Strich der Fensterbank, die beiden unterschiedlich breiten Vertikalen in Schwarz, welche die Rückwand markieren, die Rundungen des Hockers, die schwarze Fläche des Fußbodens und das schmutzige Grau der Wandflächen. Und natürlich im Zentrum: den Orakelstein, ein an Kubricks seltsames Gebilde aus „2001“ erinnerndes Rätsel aus hartem Material, hier mit weißen Eisblumen weichgezeichnet. Und obwohl alles sauber, allenfalls gealtert aussieht, obwohl in diesem Steinarrangement alles durch Linien undFlächen klar geordnet erscheint, lediglich hingestellt ein Steinding auf seinem Sockel, ist die tote Kälte dieses Ensembles erschütternd. Denn man möchte – wie Goethe in „Über den Granit“ schrieb, genau das schreien: „Ich kehre von jeder schweifenden Betrachtung zurück und sehe die Felsen selbst an, deren Gegenwart meine Seele erhebt und sicher macht. Ich sehe ihre Masse von verworrenen Rissen durchschnitten, hier gerade, dort gelehnt in die Höhe stehen, bald scharf übereinander gebaut, bald in unförmlichen Klumpen wie übereinander geworfen, und fast möchte ich bei dem ersten Anblicke ausrufen: Hier ist nichts in seiner ersten, alten Lage, hier ist alles Trümmer, Unordnung und Zerstörung.“

Und doch! Ausgelöst von dieser Bildfläche mit schroffen Ordnungen, von erloschener Glut und matt glänzenden Farben, von den abrupten Übergängen ins Weiß-Schwarze, ausgehend also von dieser innehockenden Verfestigung der Todesfurcht und Endgültigkeit, wächst Hoffnung auch in aller leblosen Kälte. Auch hier muss man Goethe wieder hören: „Du gehst nicht wie in jenen fruchtbaren schönen Tälern über ein anhaltendes Grab, diese Steine haben nichts Lebendiges erzeugt und nichts Lebendiges verschlungen, sie sind vor allem Leben und über alles Leben. So einsam, sage ich zu mir selber, wird es dem Menschen zumute, der nur den ältesten, ersten, tiefsten Gefühlen der Wahrheit seine Seele eröffnen will. Ja, er kann zu sich sagen: Hier auf dem ältesten, ewigen Altare, der unmittelbar auf die Tiefe der Schöpfung gebaut ist, bring ich dem Wesen aller Wesen ein Opfer.

Martin Fengel hat eine Altarfläche für die erwachsene Versöhnung mit der Zeit komponiert mit dieser Fotografie. Sie ist eine der Guten.